DISFRAZANDO
FORMAS
Sensación de que la superficie del objeto
tiene relieves tridimensionales.
Tratamiento que puede darse a una superficie de
dibujo para que simule diversos materiales.
La textura es la apariencia de una
superficie.
La textura
crea una simulación gráfica de la realidad añadiendo dimensión y riqueza
a cada dibujo.
Podemos
distinguir dos tipos de textura:
• Textura táctil.
• Textura visual.
TEXTURAS:
TIPOS
Textura
Táctil
Son las
texturas que simulan visualmente la percepción táctil del
material. Se percibe mediante el tacto y la visión,
al tocar y observar la superficie de los objetos. Cada materia tiene una
textura diferente, pueden ser suaves o rugosas. Con estas podemos emular superficies con
relieve como las suaves estrías de un pétalo, la rugosidad de una pared. La
suavidad de la tela o la fina textura de un papel.
Textura
Visual
Representación por medios gráficos de las texturas táctiles. Por ello, se llaman también texturas
gráficas.. Existen diversos procedimientos para obtener texturas
visuales a partir de materiales de pintura y dibujo: raspado, transparencia,
estarcido, estampación, etc.
TEXTURAS:
PATRON DE TEXTURAS
Patrón
de textura o
textura mosaico es la expresión modulada de trazos que repetida al
infinito describirá la superficie de cualquier material. Sirve para diseñar
fondos de dibujo o decorados para papel de envolver.
TEXTURAS
VISUALES
La textura es el
elemento visual que sirve frecuentemente de «doble» de las
cualidades de otro sentido, el tacto.
Cuando hay una textura
real, coexisten las cualidades táctiles y ópticas, no como el tono y el color
que se unifican en un valor comparable y uniforme, sino por separado y
específicamente, permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano.
Como elemento plástico, las
texturas pueden enriquecer la expresividad de un plano o ser el elemento
configurador de una composición:
• Diferenciar valores tonales
• Definición de planos y volúmenes
• Posibilidades expresivas
TEXTURAS
VISUALES: ESPACIALIDAD Y PROFUNDIDAD
Para Villafañe, la
textura es, junto con la luz, el elemento visual necesario para la percepción
espacial, y la visión en profundidad depende además de ella en gran
medida, ya que ésta es el producto de la conjunción de dos imágenes dispares;
si no existe disparidad, la percepción es más dificultosa (Villafañe, 1992:
110).
Arnheim afirma que se trata de un elemento al servicio de la creación
de profundidad en la imagen, de la que depende su
tridimensionalidad, en la que juega un papel esencial la iluminación.
TEXTURAS VISUALES:
TEXTURAS FOTOGRÁFICAS
En una fotografía
por ejemplo, la sensación de textura no tiene ninguna cualidad táctil,
normalmente tiene cualidades ópticas. Cuando se da una textura táctil
entonces coexisten ambas cualidades táctiles y ópticas, permitiendo una
sensación individual al ojo y a la mano aunque se proyecten ambos sensaciones a
un SIGNIFICADO ASOCIATIVO.
TEXTURAS VISUALES:
EVOCADORAS
Las texturas
superficiales de la hierba, el cemento armado, los metales, la seda, el
papel o las pieles, pueden ser experimentadas visualmente, provocándonos
sensaciones de suavidad, frialdad, aspereza, quietud... etc.
TEXTURAS VISUALES:
ESPONTANEAS
Textura espontánea, que es aquella que no decora, sino que forma
parte de la figura y no puede ser separada de ella, por ejemplo la textura
de un tipo específico de pintura.
TEXTURAS VISUALES:
MECÁNICA
Textura mecánica, que no está obligadamente sujeta a la figura o a
la forma construida, sino que se refiere a la textura que se puede obtener
con unos medios técnicos específicos, por ejemplo la textura
fotográfica, el tramado tipográfico o la trama digital, trama del
grabado.
TEXTURAS VISUALES:
TÉCNICAS
La textura
visual puede ser construida de diferentes maneras según las técnicas
utilizadas:
• Dibujo o Pintura, que son los métodos más simples para obtener la
textura visual de la superficie de cualquier forma.
• Impresión,
copia o frotado.
FROTTAGE:
Técnica que consiste en frotar
un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto.
STAMPING:
Impresión mediante la presión
con un molde: goma de borrar, patata…
MONOTIPO:
Estampación que transfiere la imagen pintada o dibujada por
contacto en un soporte rígido cuando la pintura está todavía fresca.
GOFRADO:
Estampación en seco de motivos en relieve o en hueco sobre papel.
DECALCOMANÍA:
Aplicación de imágenes
con pintura en un papel que se coloca encima de otra hoja sobre la que se
ejerce presión y se despegan antes de que se sequen.
DECALCOMANÍA:
Técnica pictórica
inventada por Óscar Domínguez en
1936 que consiste en aplicar gouache negro sobre un
papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una
ligera presión, luego se despegan antes
de que se sequen.
La «decalcomanía» es la
técnica más famosa del surrealismo,
y de aportaciones personales como sus objetos surrealistas, los «paisajes
cósmicos» o las «superficies
litocrónicas». El procedimiento de la decalcomanía
es descrito así por André Bretón:
«Extended, mediante un
pincel grueso, gouache negro más o menos diluido en distintos puntos de una
hoja de papel satinado blanco, que recubriréis inmediatamente con otra igual,
sobre la que ejerceréis una ligera presión. Levantadla deprisa».
FROTTAGE:
El frottage es una técnica artística que consiste en reproducir
texturas con el lápiz colocando directamente el papel sobre un objeto
con relieve, de forma que podemos trasladar al dibujo las vetas de un
tronco, la malla de una tela de saco o, como en este caso, la nervadura de
una hoja.
Su precursor, Max Ernst, fue el escultor y pintor surrealista que
ideó esta técnica en 1925.
• Vaporización,
derrame o volcado.
SALPICADO o splattered
GOTEADO o driping...
• Manchado
o teñido.
• Ahumado o
quemado.
• Raspado o rascado.
GRATTAGE o scratch
(raspado)
Técnica que
consiste en raspar o rascar los pigmentos de pintura y a secos sobre la superficie
de madera o lienzo. Fue empleada por Max Ernst y Joan Miró, y más tarde por el
informalismo, especialmente por Antoni Tàpies.
• Scratch board:
“Cartulina para raspar”
es una técnica de ilustración gráfica, de construcción de significados visuales
susceptible de aplicarse a los procesos de reproducción e impresión
directos.
Consiste en raspar con
distintas herramientas sobra un cartón especial compuesto de una
base de yeso y recubierta con tinta negra para obtener líneas blancas
sobre un fondo negro, es decir dibujando en negativo a diferencia de
las técnicas de ilustración con tinta china, donde se realizan los diseños en
positivo: líneas negras sobre fondo blanco.
Técnica de ilustración
esgrafiada, tanto por su proceso
de ejecución (raspar, rayar, esgrafiar, grabar) como por los resultados
y efectos gráficos que se obtienen (líneas blancas sobre fondo negro, gamas
tonales por grises ópticos, efectos de esgrafiado y raspado, etc.)
Estrechamente ligado a
las técnicas tradicionales de huecograbado y de xilografía.
El soporte tradicional es
un cartón rígido scrath board de diferentes tamaños que se vende en dos
presentaciones, el cubierto con yeso o estuco, a su vez recubierta con
una película de tinta china negra, pero tiene un costo muy elevado y
presenta también la desventaja de que los errores no pueden ser corregidos a la
hora de realizar un diseño y es sumamente frágil.
Pero se pude utilizar un soporte
alternativo por un material usado en la industria para fabricar empaques:
La lámina de estireno de color blanco.
Otra técnica dentro del scratch es que sobre un cartoncillo
tipo ilustración, por ejemplo, se ilumine con ceras de manera muy libre
y se aplique una capa de tinta china negra después, también se procede a
esgrafiar o raspar.
Como técnica de
ilustración el scratch resulta altamente eficaz.
Otra manera es utilizar
los pasteles, sirve de gran ayuda ablandar los pasteles calentándolos un
poco. Primero se crea un fondo de varios valores aplicando colores
claros. Es mejor el papel rugoso ya que, al tener que aplicarse una capa
densa a fin de que hasta las partes más hundidas queden impregnadas de
pinturas, cuando se raspa la superficie lo que aparece es esta capa y no el
papel.
Se cubre por completo este fondo con capas de pastel más oscuro. Es
conveniente quitar el papel que envuelve el pastel para que no raye el
pigmento.
Para que el fondo de
color aparezca en la superficie, se raspa el dibujo con el extremo del mango
de un pincel u otro utensilio puntiagudo. El grosor de las líneas dependerá
del instrumento que se utilice.
· Los procesos fotográficos.
Ejemplos de Chema
Madoz, textura, fotografía y concepto.
EL COLLAGE Y LAS TEXTURAS
Una de las
formas más directas de
utilizar la textura que ha sido descubierta y utilizada en abundancia por los
artistas de este siglo es el Collage.
El Collage es la fijación de diferentes materias planas con diferentes
orígenes y calidades sobre un papel, siendo estas materias de tres tipos,
ya sean con imágenes como sin ellas:
• Materiales sin imágenes, de texturas uniformes, que se compondrán
sobre el plano según el contraste de sus calidades.
• Materiales sin imágenes
• Materiales con imágenes de diferentes
calidades y texturas espontáneas variadas que se utilizarán en el Collage de forma abstracta
independientemente de todo contenido impreso, de su representación y
significado.
• Materiales con imágenes esenciales son aquellas que conservan su identidad
durante el proceso de construcción del collage poseyendo claramente un
contenido representativo. Estas imágenes son las más importantes pues conservan
más claramente su significado directo sobre el resto de formas
abstractas.
ACTIVIDADES
- Revestimiento de 3 animales (ave, pez, mamífero) y 3 vegetales (árbol, planta, flor), con un mínimo de 3 texturas diferentes. Empezaréis con un ejercicio de análisis, una
representación más acorde con la realidad, posteriormente recrearéis jugando a disfrazar con otros tipos de
piel, sintetizando, inventando, fusionando y experimentando, sumergiéndoos
en el mundo de las texturas visuales o gráficas.
- Fase de documentación: Buscar varias fotos o
imágenes de animales y vegetales. Así como imágenes de detalles que
nos ofrezcan información de tipo de piel, pelaje, plumas, escamas...
- Fase de análisis: Analizar y representar,
tanto detalles como volúmenes, estudiando de qué manera representar las
texturas: características, cómo crece, como se encoge, direcciones,
estudio de diferentes valores tonales…
- Fase de pruebas: (incluir comentarios
problemas, logros...)
• Realizar pruebas de texturas con
varias técnicas y en diferentes soportes. Trabajar diferentes valores de
una misma textura.
• Escoger las texturas que se usarán
para revestir nuestro animal/vegetal y trabajar diferentes valores para que esa
misma textura genere la ilusión de volumen con claroscuro.
D. Trabajo más acabado: En el que se representa mínimo 3
animales y 3 vegetales trabajado con tres
tipos de textura diferentes. Valorar la posibilidad de resolverlo,
también, sin utilizar la técnica del claroscuro.
REFERENTES
Arnheim, Rudolf. Arte y percepción
visual. Alianza Forma, Madrid, 1993
Dondis, D. La sintaxis de la imagen.
Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gili, 1995.
Villafañe, Justo. Introducción a la
teoría de la imagen. Pirámide, Madrid, 1992.
Okinawa Gyotaku
