DISFRAZANDO FORMAS
Sensación de que la superficie del objeto tiene relieves tridimensionales.
Tratamiento que puede darse a una superficie de dibujo para que simule diversos materiales.
La textura es la apariencia de una superficie.
La textura crea una simulación gráfica de la realidad añadiendo dimensión y riqueza a cada dibujo.
Mandrillus sphinx Clara Cerviño
Podemos distinguir dos tipos de textura:
• Textura táctil.
• Textura visual.
TEXTURAS: TIPOS
Textura Táctil
Son las texturas que simulan visualmente la percepción táctil del material. Se percibe mediante el tacto y la visión, al tocar y observar la superficie de los objetos. Cada materia tiene una textura diferente, pueden ser suaves o rugosas. Con estas podemos emular superficies con relieve como las suaves estrías de un pétalo, la rugosidad de una pared. La suavidad de la tela o la fina textura de un papel.
Textura Visual
Representación por medios gráficos de las texturas táctiles. Por ello, se llaman también texturas gráficas.. Existen diversos procedimientos para obtener texturas visuales a partir de materiales de pintura y dibujo: raspado, transparencia, estarcido, estampación, etc.
TEXTURAS: PATRON DE TEXTURAS
Patrón de textura o textura mosaico es la expresión modulada de trazos que repetida al infinito describirá la superficie de cualquier material. Sirve para diseñar fondos de dibujo o decorados para papel de envolver.
TEXTURAS VISUALES
La textura es el elemento visual que sirve frecuentemente de «doble» de las cualidades de otro sentido, el tacto.
Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades táctiles y ópticas, no como el tono y el color que se unifican en un valor comparable y uniforme, sino por separado y específicamente, permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano.
Como elemento plástico, las texturas pueden enriquecer la expresividad de un plano o ser el elemento configurador de una composición:
• Diferenciar valores tonales
• Definición de planos y volúmenes
• Posibilidades expresivas
TEXTURAS VISUALES: ESPACIALIDAD Y PROFUNDIDAD
Para Villafañe, la textura es, junto con la luz, el elemento visual necesario para la percepción espacial, y la visión en profundidad depende además de ella en gran medida, ya que ésta es el producto de la conjunción de dos imágenes dispares; si no existe disparidad, la percepción es más dificultosa (Villafañe, 1992: 110).
Arnheim afirma que se trata de un elemento al servicio de la creación de profundidad en la imagen, de la que depende su tridimensionalidad, en la que juega un papel esencial la iluminación.
Arnheim afirma que se trata de un elemento al servicio de la creación de profundidad en la imagen, de la que depende su tridimensionalidad, en la que juega un papel esencial la iluminación.
TEXTURAS VISUALES: TEXTURAS FOTOGRÁFICAS
En una fotografía por ejemplo, la sensación de textura no tiene ninguna cualidad táctil, normalmente tiene cualidades ópticas. Cuando se da una textura táctil entonces coexisten ambas cualidades táctiles y ópticas, permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano aunque se proyecten ambos sensaciones a un SIGNIFICADO ASOCIATIVO.
TEXTURAS VISUALES: EVOCADORAS
Las texturas superficiales de la hierba, el cemento armado, los metales, la seda, el papel o las pieles, pueden ser experimentadas visualmente, provocándonos sensaciones de suavidad, frialdad, aspereza, quietud... etc.
TEXTURAS VISUALES: ESPONTANEAS
Textura espontánea, que es aquella que no decora, sino que forma parte de la figura y no puede ser separada de ella, por ejemplo la textura de un tipo específico de pintura.
TEXTURAS VISUALES: MECÁNICA
Textura mecánica, que no está obligadamente sujeta a la figura o a la forma construida, sino que se refiere a la textura que se puede obtener con unos medios técnicos específicos, por ejemplo la textura fotográfica, el tramado tipográfico o la trama digital, trama del grabado.
TEXTURAS VISUALES: TÉCNICAS
La textura visual puede ser construida de diferentes maneras según las técnicas utilizadas:
• Dibujo o Pintura, que son los métodos más simples para obtener la textura visual de la superficie de cualquier forma.
• Dibujo o Pintura, que son los métodos más simples para obtener la textura visual de la superficie de cualquier forma.
• Impresión, copia o frotado.
FROTTAGE:
Técnica que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto.
STAMPING:
Impresión mediante la presión con un molde: goma de borrar, patata…
MONOTIPO:
Estampación que transfiere la imagen pintada o dibujada por contacto en un soporte rígido cuando la pintura está todavía fresca.
GOFRADO:
Estampación en seco de motivos en relieve o en hueco sobre papel.
DECALCOMANÍA:
Aplicación de imágenes con pintura en un papel que se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce presión y se despegan antes de que se sequen.
DECALCOMANÍA:
Técnica pictórica inventada por Óscar Domínguez en
1936 que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen.
La «decalcomanía» es la técnica más famosa del surrealismo, y de aportaciones personales como sus objetos surrealistas, los «paisajes cósmicos» o las «superficies litocrónicas». El procedimiento de la decalcomanía es descrito así por André Bretón:
«Extended, mediante un pincel grueso, gouache negro más o menos diluido en distintos puntos de una hoja de papel satinado blanco, que recubriréis inmediatamente con otra igual, sobre la que ejerceréis una ligera presión. Levantadla deprisa».
FROTTAGE:
El frottage es una técnica artística que consiste en reproducir texturas con el lápiz colocando directamente el papel sobre un objeto con relieve, de forma que podemos trasladar al dibujo las vetas de un tronco, la malla de una tela de saco o, como en este caso, la nervadura de una hoja.
Su precursor, Max Ernst, fue el escultor y pintor surrealista que ideó esta técnica en 1925.
Su precursor, Max Ernst, fue el escultor y pintor surrealista que ideó esta técnica en 1925.
• Vaporización, derrame o volcado.
SALPICADO o splattered
GOTEADO o driping...
• Manchado o teñido.
• Ahumado o quemado.
• Raspado o rascado.
GRATTAGE o scratch (raspado)
Técnica que consiste en raspar o rascar los pigmentos de pintura y a secos sobre la superficie de madera o lienzo. Fue empleada por Max Ernst y Joan Miró, y más tarde por el informalismo, especialmente por Antoni Tàpies.
• Scratch board:
“Cartulina para raspar” es una técnica de ilustración gráfica, de construcción de significados visuales susceptible de aplicarse a los procesos de reproducción e impresión directos.
Consiste en raspar con distintas herramientas sobra un cartón especial compuesto de una base de yeso y recubierta con tinta negra para obtener líneas blancas sobre un fondo negro, es decir dibujando en negativo a diferencia de las técnicas de ilustración con tinta china, donde se realizan los diseños en positivo: líneas negras sobre fondo blanco.
Técnica de ilustración esgrafiada, tanto por su proceso de ejecución (raspar, rayar, esgrafiar, grabar) como por los resultados y efectos gráficos que se obtienen (líneas blancas sobre fondo negro, gamas tonales por grises ópticos, efectos de esgrafiado y raspado, etc.)
Estrechamente ligado a las técnicas tradicionales de huecograbado y de xilografía.
El soporte tradicional es un cartón rígido scrath board de diferentes tamaños que se vende en dos presentaciones, el cubierto con yeso o estuco, a su vez recubierta con una película de tinta china negra, pero tiene un costo muy elevado y presenta también la desventaja de que los errores no pueden ser corregidos a la hora de realizar un diseño y es sumamente frágil.
Pero se pude utilizar un soporte alternativo por un material usado en la industria para fabricar empaques: La lámina de estireno de color blanco.
Otra técnica dentro del scratch es que sobre un cartoncillo tipo ilustración, por ejemplo, se ilumine con ceras de manera muy libre y se aplique una capa de tinta china negra después, también se procede a esgrafiar o raspar.
Como técnica de ilustración el scratch resulta altamente eficaz.
Otra manera es utilizar los pasteles, sirve de gran ayuda ablandar los pasteles calentándolos un poco. Primero se crea un fondo de varios valores aplicando colores claros. Es mejor el papel rugoso ya que, al tener que aplicarse una capa densa a fin de que hasta las partes más hundidas queden impregnadas de pinturas, cuando se raspa la superficie lo que aparece es esta capa y no el papel.
Se cubre por completo este fondo con capas de pastel más oscuro. Es conveniente quitar el papel que envuelve el pastel para que no raye el pigmento.
Se cubre por completo este fondo con capas de pastel más oscuro. Es conveniente quitar el papel que envuelve el pastel para que no raye el pigmento.
Para que el fondo de color aparezca en la superficie, se raspa el dibujo con el extremo del mango de un pincel u otro utensilio puntiagudo. El grosor de las líneas dependerá del instrumento que se utilice.
· Los procesos fotográficos.
Ejemplos de Chema Madoz, textura, fotografía y concepto.
EL COLLAGE Y LAS TEXTURAS
Una de las formas más directas de utilizar la textura que ha sido descubierta y utilizada en abundancia por los artistas de este siglo es el Collage.
El Collage es la fijación de diferentes materias planas con diferentes orígenes y calidades sobre un papel, siendo estas materias de tres tipos, ya sean con imágenes como sin ellas:
El Collage es la fijación de diferentes materias planas con diferentes orígenes y calidades sobre un papel, siendo estas materias de tres tipos, ya sean con imágenes como sin ellas:
• Materiales sin imágenes, de texturas uniformes, que se compondrán sobre el plano según el contraste de sus calidades.
• Materiales sin imágenes
• Materiales con imágenes de diferentes calidades y texturas espontáneas variadas que se utilizarán en el Collage de forma abstracta independientemente de todo contenido impreso, de su representación y significado.
• Materiales con imágenes esenciales son aquellas que conservan su identidad durante el proceso de construcción del collage poseyendo claramente un contenido representativo. Estas imágenes son las más importantes pues conservan más claramente su significado directo sobre el resto de formas abstractas.
ACTIVIDADES
- Revestimiento de 3 animales (ave, pez, mamífero) y 3 vegetales (árbol, planta, flor), con un mínimo de 3 texturas diferentes. Empezaréis con un ejercicio de análisis, una representación más acorde con la realidad, posteriormente recrearéis jugando a disfrazar con otros tipos de piel, sintetizando, inventando, fusionando y experimentando, sumergiéndoos en el mundo de las texturas visuales o gráficas.
- Fase de documentación: Buscar varias fotos o imágenes de animales y vegetales. Así como imágenes de detalles que nos ofrezcan información de tipo de piel, pelaje, plumas, escamas...
- Fase de análisis: Analizar y representar, tanto detalles como volúmenes, estudiando de qué manera representar las texturas: características, cómo crece, como se encoge, direcciones, estudio de diferentes valores tonales…
- Fase de pruebas: (incluir comentarios problemas, logros...)
• Realizar pruebas de texturas con varias técnicas y en diferentes soportes. Trabajar diferentes valores de una misma textura.
• Escoger las texturas que se usarán para revestir nuestro animal/vegetal y trabajar diferentes valores para que esa misma textura genere la ilusión de volumen con claroscuro.
D. Trabajo más acabado: En el que se representa mínimo 3 animales y 3 vegetales trabajado con tres tipos de textura diferentes.
REFERENTES
Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Alianza Forma, Madrid, 1993
Dondis, D. La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gili, 1995.
Villafañe, Justo. Introducción a la teoría de la imagen. Pirámide, Madrid, 1992.
Decalcomania:
https://www.youtube.com/watch?v=nMugPx-As7s
Esgrafiado https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=aWn_daCU_VY
Okinawa Gyotaku https://youtu.be/d9ftmIt9f9c
