Y SE HIZO EL COLOR
- Fundamentos y teoría de la luz y el color.
- Propiedades del color.
- Interacción del color en la representación creativa.
COLOR
¿Qué vemos?
La luz es la parte visible de la radiación electromagnética.
La radiación electromagnética es una forma de energía radiada en forma de onda
El ojo humano distingue las ondas lumínicas que van desde los 400 hasta los 700 nanómetros
Espectro electromagnético y espectro visible
“El color es el lugar donde nuestro cerebro y el universo se encuentran.”
(Paul Klee)
El color es una sensación que se percibe gracias al sentido de la vista.
Esta sensación se produce cuando la luz que ilumina un objeto o una imagen es reflejada y llega a nuestros ojos.
En el fondo de nuestros ojos hay unas células llamadas conos y bastones que se activan al recibir la luz, y mediante impulsos eléctricos llevan la información del color que estamos viendo a nuestro cerebro.
El color es una sensación
El color es la interpretación que hace el cerebro al recibir las frecuencias electromagnéticas visibles en la retina del ojo.
• Bastones: Visión acromática, blanco y negro
• Conos: Visión cromática, encargada del color
Rojos (baja frecuencia)
Verdes (media frecuencia)
Azules (alta frecuencia)
Tres componentes: RGB
Sensación luminosa
• Cuando todas las ondas electromagnéticas ópticas estimulan
simultáneamente la retina, el ojo percibe la luz blanca.
• Cuando el ojo solamente recibe una parte de las radiaciones, ve un color.
• Cada uno de los colores se caracteriza por la respectiva longitud de onda.
• 350 violetas • 400 azules • 520 verdes • 600 amarillos • 720 rojos
El color es un concepto aprendido, una asociación de una percepción sensorial con un nombre. Es la respuesta perceptual a la energía radiante.
El color en si mismo no existe. Algunas definiciones:
-Aquello que si no existiera todo sería visto en blanco y negro, no solo es un lujo para el disfrute estético. Es la interpretación humana de una energía con forma y características determinadas
-Es la sensación que resulta de la impresión producida en el ojo (más tarde en el cerebro) por la luz emitida por una determinada fuente y reflejada en la superficie de los objetos
-Los colores son las distintas frecuencias y longitudes de onda de la luz
Percepción Colorimetría
Tono o croma Longitud de onda
Saturación o intensidad Pureza de longitud dominante
Valor o Brillo Luminosidad
El ojo humano distingue colores cada 4nn (128 tonos diferentes) y diferencias de saturación entre 23 (extremos del espectro) y 16 en el centro
El color en sí no existe, no es una característica del objeto, es más bien una apreciación subjetiva nuestra.
Tres factores hacen posible que podamos percibir los colores:
- El sentido de la vista
- La luz
- Las propiedades químicas de los objetos
Cada objeto tiene unas características procedentes de su composición molecular, que le hacen absorber determinadas ondas de color y rechazar otras.
Cómo pinta la luz absorción/reflexión
El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo recibe la luz roja reflejada por la hortaliza, absorbe el verde y el azul y refleja solamente el rojo; percibimos el verde del pecíolo porque absorbe la luz azul y la roja, y refleja la luz verde.
Un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.
Los colores que vemos dependen de la luz que incide sobre las superficies
COLORES LUZ O ADITIVOS
Colores primarios:
rojo, verde y azul
Colores secundarios:
magenta, cian y amarillo
La suma de dos colores primarios produce un color secundario.
La suma de los tres colores primarios recompone la luz blanca.
Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, en la televisión, etc.) tienen como colores primarios, el rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.
El sistema de definición de colores aditivos RGB, usado en diseño gráfico digital y en el diseño web, parte de los tres colores primarios, rojo, verde y azul, a partir de estos es posible obtener todos los demás colores del espectro visible.
MEZCLA ADITIVA
COLORES PIGMENTO O SUSTRACTIVOS
Colores primarios:
amarillo, magenta y cian
Colores secundarios:
rojo, verde y azul
La suma de dos colores primarios produce un color secundario.
La suma de los tres colores primarios producen un color pardo negruzco.
Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cian y el amarillo (CMYK). Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales, la suma de todos ellos produce un pardo cercano al negro.
Para el proceso de impresión se emplean los colores substractivos cian, magenta, y amarillo; para finalizar el proceso, se añade también el negro para conseguir imágenes más reales y contrastadas.
La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva; aunque en la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega pigmento negro conformándose el espacio de color CMYK.
Cómo pintan los pigmentos
Pigmento natural azul en forma de polvo
Una gran cantidad de ondas (colores) inciden en el pigmento, este absorbe la luz verde y roja, y refleja sólo la azul, creando el color azul.
MEZCLA SUSTRACTIVA
COLOR
Vamos a centrar nuestra atención en los colores pigmento. Los colores contemplados en la superficie de los objetos actúan de modo muy diferente a los vistos en haces de luz.
Cuando la luz llega a una superficie, sus pigmentos o materia colorante pueden absorber ciertas longitudes de onda y reflejar otras. El color reflejado es el color “visto” por el observador.
PROPIEDADES DEL COLOR
Los colores tienen unas propiedades inherentes que les permite distinguirse de otros y acuñar distintas definiciones de tipo de color.
Todo color posee una serie de propiedades que le hacen variar de aspecto y que definen su apariencia final. Estas propiedades son las tres dimensiones que tiene el color: brillo, matiz y saturación
Brillo, Valor o luminosidad
Matiz, tono o croma
Saturación o intensidad
• Brillo o valor: es el nombre que damos a la claridad y oscuridad de los tonos. (La cualidad correspondiente de la luz es la luminosidad). Valor significa realmente la cantidad de luz que puede reflejar una superficie. El blanco está en el extremo superior de esta escala, y el negro en el inferior. Todos los otros tonos, cromáticos y acromáticos, se ubican entre ambos.
• Matiz: significa la diferencia entre azul y rojo y amarillo, y así sucesivamente. Cuando lo aplicamos a las cualidades de los objetos, nos referimos también aquí al carácter reflectante de las superficies. Estas reflejan algunas longitudes de onda y absorben otras.
• Saturación o intensidad: se refiere a la pureza de matiz que puede reflejar una superficie. Cuando un rojo es todo rojo, la intensidad es máxima. Cuando contiene algún neutro (negro, blanco o gris), su intensidad está neutralizada o reducida.
Dimensiones del color: matiz, brillo y saturación.
La luz sin saturación es acromática
Tonos/ Tonos Cálidos/ Tonos Fríos
Tono/ Luminosidad / Saturación
Diferencia de Intensidad o Saturación
Diferencia de Brillo o Luminosidad
Relatividad del color: Diferencia de percepción del color en función del tono de fondo
EL CÍRCULO CROMÁTICO
Los colores primarios están colocados en forma triangular, opuestos a los secundarios.
Los colores terciarios se forman a partir de la mezcla de un primario y un secundario adyacente.
Los colores situados de manera opuesta se denominan complementarios. (Magenta-verde)
DINÁMICA DE LOS COLORES
Los colores dan la sensación de movimiento:
El amarillo es el color más cercano a la luz y el calor, es excéntrico. Tiende a expandirse, a invadir ópticamente el espacio circundante o próximo. Denota cercanía, siempre avanza y transmite sensación de calor.
El rojo es el más emocional y activo, es dinámico. Tiende a centralizarse, al equilibrio en sí mismo; y aunque es un matiz provocador, queda amortiguado al mezclarse con el azul, pero al mezclarse con el amarillo, se dinamiza y activa.
El azul es pasivo y suave. Tiende a contraerse, a ser concéntrico, cerrado sobre sí mismo. Transmite frescura, vacío, indica profundidad y lejanía, ya que es un color recesivo y distante. Los colores más oscuros se retraen más.
Los colores fríos y cálidos producen sensaciones térmicas distintas, y otras de carácter dinámico: los cálidos, expansivas y de acercamiento, y los fríos regresivas y de alejamiento.
COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS
Los colores se agrupan en dos grandes familias: Los cálidos, gama entorno al rojo; y los fríos, gama entorno al azul.
Los colores cálidos dan sensación de actividad (activos), de alegría, de dinamismo, de confianza y amistad. Estos colores son el amarillo, el magenta, el rojo, el naranja y el púrpura en menor medida.
Los colores fríos (pasivos) dan sensación de tranquilidad, de seriedad, de distanciamiento. Son el verde, el azul verdoso, el cian, el azul, y el violeta. Un color azul acuoso es perfecto para representar superficies metálicas. Verdes oscuros y saturados y sobre todo los azules, expresan profundidad.
Depende de la interacción con otros colores, para que un color pueda ser percibido como cálido o como frío, según la combinación y el caso concreto.
COLORES CLAROS, LUMINOSOS Y OSCUROS
Los colores claros inspiran limpieza, juventud, jovialidad, alegría, con amarillos, verdes y naranjas, mientras que los oscuros inspiran seriedad, madurez, calma, como es el caso de los tonos rojos, azules, (marrones, grisáceos y negros fuera del círculo cromático).
Depende de la interacción con otros colores, para que un color pueda ser percibido como claro o como oscuro según la combinación y el caso concreto.
Otros se obtienen cuando se aumenta o disminuye la luminosidad de todo el círculo cromático. Los colores apagados expresan oscuridad, (muerte), seriedad, sobriedad, elegancia, sofisticación, se obtienen al añadir porcentajes de negro a los colores.
Los colores pastel sugieren luz, frescura, ternura, dulzura, romanticismo, naturalidad, sensibilidad, amabilidad. Se obtienen al añadir porcentajes de blanco a los colores.
COLOR
El color como elemento básico de la composición artística, ha estado presente desde las primeras expresiones estéticas del ser humano.
Pero nunca alcanzó tanta relevancia como a fines del S. XIX, cuando el color se volvió un asunto fundamental para los artistas, quienes ya no lo veían como un componente más de la obras, sino como su principal eje de creación y fuente de inspiración.
ESQUEMAS DE COLOR
GAMAS DE COLOR
“Todos los colores son los amigos de sus vecinos y los amantes de sus opuestos.” (Marc Chagall)
Armonía
Una armonía cromática es una relación equilibrada entre dos o más colores, por lo que también podemos encontrarnos contrastes armónicos.
En general llamamos armonía a la combinación de colores que tienen una parte del color común a todos los demás.
“Armonía en rojo” Henry Matisse 1908
Armonía por analogía: se emplean modulaciones de diferentes tonos en la rueda de color y por lo tanto sus mezclas contienen pigmentos en común
ARMONÍAS POR ANALOGÍA
Armonía de colores fríos: azules, verdes, morados,…
“Trigal verde con ciprés” Vincent van Gogh. 1889
“El guitarrista ciego” Pablo Ruiz Picasso. 1903
Armonía de colores cálidos; rojos, anaranjados, amarillos, rosas,…
Van Gogh pintando girasoles. Henry Matisse 1888
“Alameda en otoño”, Vincent van Gogh. 1884
Armonía acromática: Composiciones realizadas por medio del blanco, el negro y sus mezclas.
Armonía de colores baja saturación
Armonía de colores saturados
Armonía de colores afines
ARMONÍAS POR CONTRASTE
Armonía por contraste: se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común, es decir, que no guardan ninguna similitud y que existe una gran diferencia entre ellos. El contraste aumenta cuando esta diferencia es muy marcada y el contacto entre ellos es muy acentuado.
Denominamos contraste a la composición donde los unos colores acentúan sus cualidades frente a otros. Destacan:
Contraste de complementarios: Entre tonos opuestos en el círculo cromático.
Contraste de complementarios:
“Jarrón con lirios sobre fondo amarillo”. Vincent van Gogh. 1890
Contraste entre colores fríos y cálidos:
COLOR
El color como elemento básico de la composición artística, ha estado presente desde las primeras expresiones estéticas del ser humano.
Pero nunca alcanzó tanta relevancia como a fines del S. XIX, cuando el color se volvió un asunto fundamental para los artistas, quienes ya no lo veían como un componente más de la obras, sino como su principal eje de creación y fuente de inspiración.
EL COLOR Y KANDINSKY
Compara la música con la pintura. Defiende que al igual que la música no esta basada en fenómenos de la naturaleza y es capaz de expresa el mundo interior del artista, la pintura, al igual que la música, puede expresar a través de las formas y los colores, melodías y sinfonías, abstractas, que expresen este mundo interior del artista. El número de colores y formas son infinitas, por tanto son infinitas sus combinaciones.
El color tiene efectos físicos y psicológicos al espectador.
“El espíritu, como el cuerpo, se fortalece y desarrolla con el ejercicio”.
Kandinsky defiende que hay que hacer ejercicios, y conocer y analizar el color. Él en su libro hace un análisis sencillo del color.
De lo espiritual en el arte
INTERACCIÓN DEL COLOR
En ninguna situación el color puede ser considerado como un valor absoluto, pues, en efecto, los colores se influyen mutuamente si se aproximan o yuxtaponen.
Según el contexto en el que se manifieste, los colores se pueden realzar en una composición de dos maneras: armonizando por analogía de colores o por contraste.
Podemos utilizar diferentes esquemas de color que nos pueden ayudar a planificar y resolver trabajos de color antes de realizarlo o a analizar obras ya creadas.
"El Color es el más relativo de los medios que emplea el Arte". Joseph Albers.
La iluminación natural, del sol, no siempre es igual, depende de la estación del año, del momento del día y de las condiciones atmosféricas. Esto influye en el color de las cosas.
La luz influye en la percepción del color, y lo hace según su naturaleza, su intensidad, su calidad y la dirección con que ilumina a los objetos.
Kandinsky identificó los diferentes tipos de líneas y formas geométricas básicas con los colores fundamentales.
Tanto las armonías como los contrastes se producen por las distintas maneras de relacionarse que tienen los colores. Son de índole variada, y despiertan sensaciones visuales diferentes.
Hay también efectos e ilusiones ópticas de distinto tipo originados por la disposición de los colores en relación con sus vecinos.
El color despierta emociones en el observador, por lo que la psicología estudia su influencia en la persona.
Metamerismo: este fenómeno se produce cuando un mismo color cambia su aspecto visual en función del color que tenga de fondo, produciéndose alteraciones de tono, de valor y de saturación.
Alteraciones de tono o matiz
El verde sobre el amarillo parece más azulado que sobre el rojo.
Alteraciones de tono o matiz
El mismo color sobre otro tono de azul resalta su impureza y sobre otro más contrastado resalta su tono azul.
Alteraciones de Valor o luminosidad
Cualquier color sobre fondo oscuro parecerá más claro que el mismo color sobre fondo claro.
Alteraciones de saturación o intensidad
El mismo color nos parecerá más saturado sobre un color neutro que sobre un color vivo.
Contraste simultáneo y contraste sucesivo
Es un fenómeno por el cual nuestra visión, para un color determinado, exige simultáneamente el color complementario.
Si miramos el círculo de la izquierda durante treinta segundos, la retina se agota y parece que el color se mueve formando una media luna: es el contraste simultáneo; al cambiar el punto de vista al cuadrado de la derecha se verá el mismo círculo con el color complementario: es el contraste sucesivo.
Persistencia del color
Tras mirar una luz intensa el ojo, cegado por la excesiva excitación de los
conos correspondientes, tarda un tiempo en recuperarse, pues en la retina se mantiene una mancha cromática de color opuesto producida por los conos que no han sido afectados.
Dos colores diferentes que parecen uno
ACTIVIDADES
1. Realizar 4 composiciones, basadas en ilustraciones profesionales, dónde el color sea el claro protagonista. Pensadas cada una para los siguientes criterios de clasificación del color:
• Armonía por analogía:
- Armonía de colores fríos
- Armonía de colores cálidos
- Armonía de colores de baja saturación
- Armonía de colores saturados
- Armonía de colores de baja luminosidad
- Armonía de colores luminosos
• Armonía por contraste:
- Armonía de contraste de complementarios
- Armonía de colores fríos y cálidos
- Armonía de colores claros y oscuros
- Armonía de colores saturados y no saturados
1. Fase de documentación: Buscar 4 ilustraciones (de las páginas Web de asociaciones de ilustradores y agencias) que nos ofrezcan la información de los 4 criterios de clasificación del color. Citar la bibliografía de cada imagen (se copia la dirección Web + la fecha de búsqueda).
2. Fase de análisis: Analizar, identificar y catalogar los colores de cada ilustración. Escribir las propiedades de color: el tono o matiz, el valor o luminosidad (muy claro, claro, medio, oscuro, muy oscuro) y el grado de saturación o intensidad (saturado o apagado).
a) Utilizar TinEyeLabs para extraer los colores de cada imagen de referencia:
3. Fase de pruebas: Realizar pruebas de color mediante la mezcla de los colores primarios (cyan, magenta y amarillo), blanco y negro.
4. Trabajos finales: Investigar cómo se usa el color.
a) Reproducir la gama utilizada en las ilustraciones a nivel de esquema. Lograr la máxima similitud con los colores que aparecen, mediante la técnica del mezclado, uso de colores planos (no transparentes) y disponerlos en una composición de 2 x 2 cuadrados (máximo), de 25 x 25 cm cada uno.
5. Presentación oral del punto 4: En formato PDF digital, con nombre de archivo (color + nombre del alumno).
Formato: A4.
Soporte: Papel
Técnica húmeda: Gouache o acrílico: colores primarios (cyan, magenta y amarillo), blanco y negro.
Materiales: pincel redondo nº 8, pincel plano nº 12, paleta blanca o plato de loza, espátula o cuchillo, trapo, vasos para agua.
Entrega: Se entregará el material ordenado (firmado y datado en la parte trasera) en una carpeta: pruebas y trabajos finales. Y en digital, formato PDF con nombre de archivo (color + nombre del alumno).
REFERENTES
Referentes: Imágenes, presentaciones y videos proyectados en clase.
COLOR HEX
ENLACES DE INTERÉS
Herramientas para elegir tú paleta de color:
App de color para móviles:
Aplicación que captura colores del mundo real y los adapta a la paleta de colores de Sherwin-Williams. La aplicación es gratuita desde Itunes Apple (AQUÍ).
BIBLIOGRAFÍA
Color: curso de dibujo y pintura. Barcelona: Ceac, 2006.
HELLER, Eva. Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Barcelona: Gustavo Gili, 2006.
JENNINGS, Simon. Manual de color para el artista.Barcelona: Blume, 2005.
LEWANDOWSKY, Pina; ZEISCHEGG, Francis. Guía práctica de diseño digital: Método fácil para aprender a diseñar. Barcelona: Parramón, 2007.
PAWLIK, Johannes. Teoría del color. Barcelona: Paidós Estética, 1996.
TORNSQUIT, Jorrit . "Color y Luz. Teoría y Práctica”. Ed.Gustavo Gili.
