martes, 12 de diciembre de 2017

UNIDAD 3 FREVII: EL COLOR.

VALORES EXPRESIVOS Y SIMBÓLICOS DEL COLOR

EL COLOR

  • Valores expresivos y simbólicos del color.

El color como elemento básico de la composición artística, ha estado presente desde las primeras expresiones estéticas del ser humano.

Pero nunca alcanzó tanta relevancia como a fines del S. XIX, cuando el color se volvió un asunto fundamental para los artistas, quienes ya no lo veían como un componente más de la obras, sino como su principal eje de creación y fuente de inspiración.

APLICACIONES DEL COLOR
Grafismo funcional de Abraham Moles

1. REPRESENTACIÓN O REALISMO
Color denotativo, vinculado al mundo de la representación real.
Variables: icónico, saturado y fantástico.

2. EMOTIVIDAD O CARISMA
Color connotativo, evoca los valores psicológicos, estados de ánimo, atmosferas.
Variables: psicológico y simbólico.

3. FUNCIONALIDAD Y CODIFICACIÓN
Color esquemático, el campo de los códigos, de la funcionalidad, de lo arbitrario y espontáneo.
Variables: emblemático, señalético y convencional.

EL COLOR DENOTATIVO: REPRESENTACIÓN O REALISMO
Color como capacidad de representación descriptiva, imágenes realistas de la fotografía y la ilustración. Ambiente natural de las cosas y con alto grado de iconicidad.

ICÓNICO
Expresividad cromática, tiene una función identificadora. Cada cosa tiene su color y por medio de este se identifica mejor.
REALISMO-IDENTIFICACIÓN

COLOR SATURADO
Cromatismo exaltado de la realidad, más brillante
y más pregnante.
Colores densos, puros, luminosos, contrastados en la imagen más que en la realidad. La exageración de los colores, artificialización, es un espectáculo visual.

COLOR FANTÁSTICO
Manipulación y alteración cromática de la imagen. El color renuncia a reforzar al objeto de la realidad para encontrar la estrategia de la ambigüedad. Bajo un principio surrealista y grafismo fantástico

EL COLOR CONNOTATIVO: EMOTIVIDAD O CARISMA                      
La capacidad de connotación del color incorpora valores que no están presentes en la realidad visible ni en sus imágenes más realistas.
La connotación es la acción de los factores no descriptivos, no veristas ni explícitos, sino psicológicos, simbólicos o estéticos
Es la expresión que subyace.
Es el componente estético y por eso afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad. Sensaciones universales y estructuradas por Goethe en 1805 en su “Lenguaje de los colores”: Evocaciones psicológicas.

COLOR PSICOLÓGICO
Es el efecto interno que produce en una persona el color.
Las diferentes impresiones que emanan del ambiente, el efecto del color.
El color Psicológico se concentra y es sentido como una atmósfera (una idea), un clima que impregna la escena causando una impresión global.
El color psicológico evoca sentimientos de un modo generalizado en el inconsciente colectivo.
El color incorpora sensaciones a la percepción visual, sensaciones universales de los que habla Goethe en sus trabajos sobre Psicología del color.
Juega con los deseos del receptor.
Un ejemplo claro de utilización del color como elemento de expresión de la emoción o estado de ánimo es la que trabaja el pintor holandés, Vincet Van Gogh.
Para los pintores Nabis el color se convirtió en un elemento de transmisión de determinados estados de ánimo o formas de sentir.
COLOR Y SENTIMIENTO.

EL COLOR SIMBÓLICO
El color simbólico está ligado a la psicología pero constituye, a diferencia del anterior, una codificación
Pasa a ser un fenómeno cultural (psicología colectiva).
Es un elemento sensible que se relaciona con un concepto de manera convencional.
Por ejemplo, la codificación simbólica de los colores en la iglesia católica es diferente de la anglicana. Hay un lado entre lo simbólico y lo psicológico, que vinculan ciertos colores con unos significados determinados.

COLOR ESQUEMÁTICO: FUNCIONALIDAD Y CODIFICACIÓN
El color esquemático hace referencia al campo de los códigos, de la funcionalidad
El color esquemático proviene de la heráldica como color distintivo de los escudos para distinguir a los caballeros en la Edad Media. 
Valor del color como sustancia, materia, cromática (suprematismo, neoplasticismo) no representa a la realidad sino a si mismo en un acto de verdad.
El color esquemático o emblemático resulta de un código integrado en la cultura de amplios conjuntos sociales.
Color puro, plano, saturado, sintético.

COLOR EMBLEMÁTICO
Los colores emblemáticos conservan su  significado por medio de la tradición (o reiterado uso) y se incorporan a la  cultura cotidiana. Es un simbolismo práctico y utilitario, corporativista.
Color sepia en las fotografías antiguas, colores de bandera para productos de ese país.


COLOR SEÑALÉTICO

Es el color como signo. Es el color para señalizar, para centrar la atención en determinados puntos clave. Color materia-color señal.

COLOR CONVENCIONAL
Es la utilización del color sin referentes externos, sin código de la realidad, ni códigos simbólicos.
La utilización del color convencional es la visualización del mensaje con alto nivel de abstracción, de alta calidad estética (Rothko, Albers…) su eficacia comunicacional depende de la intención expresiva del artista, del contenido, del estilo del mensaje.
Uso de color de manera arbitraria y con absoluta libertad de abstracción al margen de la representación
Grado cero de iconicidad. Es el color abstracto, significantes coloreados.

SIMBOLOGÍA DE LOS COLORES
Los colores son símbolos, son portadores de significado, confieren a los objetos un sentido.
Los colores también pueden ser utilizados para embellecer lugares, crear ambiente favorable que ayude a desvanecer temores o a propiciar sentimientos de alegría y tranquilidad.
Son una fuente importante cercana a la
experiencia humana.
¡Color! Qué lenguaje más profundo y misterioso,
el lenguaje de los sueños.” (Paul Gauguin)
Desde la Antiguedad el hombre asoció los colores a conceptos, a sentimientos, a signos y ha llegado hasta crear a veces un verdadero lenguaje de los colores que incluso conocen, de otra manera, algunos animales.
Ya en épocas prehistóricas, el rojo, enlazado al mito del fuego y de la vida, era utilizado en los ritos funerarios.
En el antiguo Egipto, el simbolismo de los colores estaba muy evolucionado. El rojo era el fuego y el amor, pero si se trataba de fuego subterráneo impuro, es un pardo donde el rojo se mezcla de negro. El verde estaba asociado a la esperanza y al primer grado de la regeneración espiritual; el azul, el aire y a la sabiduría; un zafiro le sirve de atributo al gran sacerdote.
Todo esto se encuentra de nuevo y se amplifica en la antigua Grecia.
Cada religión planteó su simbología.
La Iglesia Católica normaliza el uso de los colores para el mundo cristiano hacia el año 1200, bajo el mandato del papa Inocencio III. Los cinco colores litúrgicos son:
-       El blanco, imagen de pureza y de la luz, expresa la alegría, la inocencia, el triunfo la gloria,
la inmortalidad; se emplea en las fiestas del señor, de la virgen, de los santos ángeles y de los confesores, en las ceremonias nupciales.
-       El rojo, significa fuego y sangre, amor divino; se lleva en las fiestas del Espíritu Santo, que
enciende la llama del amor divino, y en las fiestas de los mártires, en la pasión y en Pentecostés.
     -     El verde simboliza la esperanza, los vienes que vendrán, el deseo de vida eterna, es el color propio del año eclesiástico, y el gran número de fiestas, solo, es la razón por la cual no se lleva sino en algunos domingos que preceden Pentecostés.
     -     El violeta, insignia de penitencia, se emplea en adviento, en cuaresma, en las vigilias y en Cuatro Témporas, Septuagésima y Rogaciones.
     -     El negro finalmente, color de duelo, se reserva para las misas de los muertos y para el Viernes Santo.
Además de los cinco colores litúrgicos, es necesario todavía citar al amarillo, empleado para las fiestas de San José, y el azul, color del cielo, adoptado para la fiesta de los ángeles, y que ha sido utilizado a veces en el pasado por los sacerdotes en los cementerios (como emblema de los cielos).
En África negra el color es un símbolo igualmente religioso, cargado de sentimiento y poder.
     -     El blanco es el color de los muertos su significación ritual va mas lejos aún, ya que sirve también para alejar la muerte. Se la atribuye un poder curativo, a menudo en los ritos de iniciación el blanco es el color de la primera fase de la lucha contra la muerte.
     -     El amarillo ocre es el color neutro, intermediario el que sirve para guarnecer los fondos, pues es el color de la tierra y de hojas muertas.
     -     El rojo es el color de la sangre, color de la vida en los ritos estacionales están engalanados de rojo.
     -     El negro es color de la noche, de la prueba, del sufrimiento, de misterio.
     -     El verde raramente se emplea solo: los follajes verdes son adornos de iniciados, en la fase de victoria de la vida.
En las tradiciones del Islam el simbolismo de los colores es muy rico y está también impregnado de creencias mágicas.
      -    Los animales negros se consideran nefastos un perro negro causa la muerte en la familia; en cambio en nuestro medio tener un perro negro y gato negro es de buena suerte; las gallinas negras se emplean en brujería.
-       El blanco es color de la luz y del brillo, es al contrario de buen augurio. Se atribuye virtud mágica a la leche, en parte por su color.
-       El verde también es de buen augurio, es símbolo de vegetación. Ofrecer a alguien un objeto verde sobre todo por la mañana le trae suerte. Se arroja hierba en la dirección de la luna nueva para hacer verde el mes o para bendecirlo.

Los colores también los encontramos en la magia:
Como en la "magia blanca".
"La magia negra". Invoca poderes supranaturales
"La magia verde". Se invoca poderes de los espíritus que viven por lo general por los bosques
"La magia roja". Utiliza objetos o símbolos sexuales.

EL COLOR ROJO
La sangre, el corazón, la carne, el peligro, la pasión, el deseo, el amor, lo prohibido y el calor.
Significa pasión, va asociado a fuertes emociones, a coraje en la lucha, sexo y peligro; placer de vivir y cólera; deseo y asesinato; sangre derramada.
Da sensación de calor.
La imagen del rojo se forma detrás de la retina y por esta razón, un objeto rojo se percibe más cerca y más grande.
El rojo es adecuado para las señales: instrumentos contra incendios y de prevención de accidentes, semáforo, sombreros y prendas rojas llaman la atención del ojo, no pasan desapercibidos.
El rojo como color de fuerza se convirtió en el color de los reyes; el terciopelo rojo, pasó del teatro al cine. Sobre alfombra roja se reciben a hombres de Estado y a estrellas del celuloide.
En la Naturaleza el rojo es muy frecuente.
Alimentos rojos como el vino tinto, carne roja,pimentón, tomate, están considerados reconstituyentes y con sabor fuerte.
El rojo es un color estimulante, es un color muy intenso a nivel emocional.

EL COLOR VERDE
El color verde en relación con la Naturaleza es el color de la fertilidad, de la confianza, de la esperanza, de la fecundidad.
Representa el equilibrio, la resistencia, la armonía, la frescura y la seguridad.
Es el color más relajante para el ojo humano. Es el color de la Naturaleza.
En relación con animales superiores o con el hombre tiene el significado de codicia, enfermedad y vicio.
En Egipto el verde era el color de Osiris, del crecimiento y la muerte.
En China es el color del renacimiento.
En el Islam es el color del profeta.
Un verde demasiado saturado se convierte en verde veneno.
Los animales verdes tienen colores miméticos.
La tonalidad verde de la piel se interpreta como envidia, insatisfacción, enfermedad, muerte.
Las frutas verdes no están maduras y son amargas, por eso el color verde no puede ir unido al sabor
dulce.
La bandera verde es la esperanza de un pueblo.

EL COLOR AMARILLO:
Representa la alegría, la energía, la felicidad, el conocimiento, la actividad mental, estimula el aprendizaje por lo que es un buen color para todos los estudiantes ya que promueve una gran claridad mental

EL COLOR AZUL
Víctor Hugo manifestó L'Art c'est l'azur(El arte es azul)
El azul representa el cielo y el mar, por lo que se asocia con la estabilidad y la profundidad.
Es un color frío por excelencia que favorece la tranquilidad, la armonía y la paciencia.
El azul fue el color del simbolismo, tanto literario como artístico.

EL COLOR NARANJA (mezcla de rojo y amarillo)
Se asocia con la alegría, el entusiasmo, la amistad, la felicidad, la creatividad, el ánimo, la voluntad, y los buenos deseos.

EL COLOR VIOLETA
Fruto de la combinación del rojo y del azul, este color se relaciona con la espiritualidad, lo místico, el misterio, la grandeza, y lo ceremonial.

EL COLOR MARRÓN
Al igual que el verde, es un color que está muy relacionado con la naturaleza. En las culturas orientales se cree que el marrón incorpora toda la fuerza natural de la tierra y de nuestro planeta.

EL COLOR ROSA
Considerado por los alquimistas como el símbolo de la resurrección, el rosa es un color que nos invita a compartir emociones, sentimientos, pensamientos y nos aporta comprensión, ternura y calidez.

EL COLOR BLANCO
Se asocia con la pureza, la limpieza, la inocencia, la bondad, la luz, la fe, la seguridad y la virginidad. Siendo considerado el color de la perfección.

EL COLOR NEGRO
En las sociedades occidentales, este color mayoritariamente tiene connotaciones negativas, ya que se asocia con el miedo, lo desconocido, el mal, la tristeza, el misterio, la muerte, el dolor, y la pena. Aunque por otra parte es símbolo de formalidad, elegancia, poder y nobleza.

EL COLOR Y KANDINSKY
Compara la música con la pintura. Defiende que al igual que la música no esta basada en fenómenos de la naturaleza y es capaz de expresa el mundo interior del artista, la pintura, al igual que la música, puede expresar a través de las formas y los colores, melodías y sinfonías, abstractas, que expresen este mundo interior del artista. El número de colores y formas son infinitas, por tanto son infinitas sus combinaciones.
El color tiene efectos físicos y psicológicos al espectador.
“El espíritu, como el cuerpo, se fortalece y desarrolla con el ejercicio”. Kandinsky defiende que hay que hacer ejercicios, y conocer y analizar el color. Él en su libro hace un análisis sencillo del color.
De lo espiritual en el arte

ACTIVIDADES
1.El color de las palabras: Realizar 3 ilustraciones basadas en palabras seleccionadas al azar, dónde el color sea el claro protagonista. Pensadas cada una teniendo en cuenta la clasificación realizada por Abraham Moles y justificar su uso en la realización de las mismas:
Uso denotativo
Uso connotativo
Uso funcional
Se elegirán tres palabras aleatoriamente de entre las propuestas por los alumnos. Teniendo esta información empezaremos a trabajar la ilustración.
a)   Fase de documentación y análisis: Buscar referentes, analizar, identificar y catalogar el uso de los colores según el tratamiento de armonía o contraste que se quiera trabajar.
b)   Fase de pruebas: Realizar pruebas de color con las distintas técnicas que se vayan a emplear.
c)   Trabajos finales: Realizar las ilustraciones correspondientes teniendo en cuenta las relaciones de armonías o contrastes correspondientes, así como su actuación en la composición.
d)     Presentación oral: En formato PDF digital.

2.  A partir de la lectura del capítulo sobre el color que a cada uno le corresponda del libro Psicología del color de Eva Heller.

1. Ilustración cuyo color protagonista sea el color correspondiente, tanto a nivel compositivo y cromático como a nivel conceptual y simbólico. (tamaño A4 - A3 con los márgenes establecidos)

2. Escrito y presentación en PDF. Breve resumen de las características psicológicas y simbólicas del color correspondiente (a partir de la información del libro) explicando de qué manera se ha utilizado el color atendiendo a sus significados culturales y psicológicos. Incluyendo ejemplos gráficos: ilustraciones e imágenes de la historia del arte.
Explicación sobre qué significado es dado y qué relación tiene cultural y o psicológicamente el color correspondiente en la ilustración realizada. 
Formato: A4 A3.
Material: Técnica libre: lápices de colores, rotuladores, acuarelas, acrílicos, gouache, papeles de colores…
Fecha presentación: 22/25 de enero.
Referentes: Imágenes, presentaciones y videos proyectados en clase.
Relatividad del color: http://www.proyectacolor.cl/

BIBLIOGRAFÍA
Color: curso de dibujo y pintura. Barcelona: Ceac, 2006.
HELLER, Eva. Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Barcelona: Gustavo Gili, 2006.
JENNINGS, Simon. Manual de color para el artista. Barcelona: Blume, 2005.
LEWANDOWSKY, Pina; ZEISCHEGG, Francis. Guía práctica de diseño digital: Método fácil para aprender a diseñar. Barcelona: Parramón, 2007.
PAWLIK, Johannes. Teoría del color. Barcelona: Paidós Estética, 1996.
TORNSQUIT, Jorrit . "Color y Luz. Teoría y Práctica”. Ed.Gustavo Gili.



lunes, 27 de noviembre de 2017

FREV I: TEXTURAS

DISFRAZANDO FORMAS
Sensación de que la superficie del objeto tiene relieves tridimensionales.
Tratamiento que puede darse a una superficie de dibujo para que simule diversos materiales.
La textura es la apariencia de una superficie
La textura crea una simulación gráfica de la realidad añadiendo dimensión y riqueza a cada dibujo.
Mandrillus sphinx Clara Cerviño


Podemos distinguir dos tipos de textura:
       Textura táctil.
       Textura visual.

TEXTURAS: TIPOS
Textura Táctil 
Son las texturas que simulan  visualmente la percepción táctil del material. Se percibe mediante el tacto y la visión, al tocar y observar la superficie de los objetos. Cada materia tiene una textura diferente, pueden ser suaves o rugosas. Con estas podemos emular superficies con relieve como las suaves estrías de un pétalo, la rugosidad de una pared. La suavidad de la tela o la fina textura de un papel.
Textura Visual
Representación por medios gráficos de las texturas táctiles. Por ello, se llaman también texturas gráficas.. Existen diversos procedimientos para obtener texturas visuales a partir de materiales de pintura y dibujo: raspado, transparencia, estarcido, estampación, etc.

TEXTURAS: PATRON DE TEXTURAS
Patrón de textura o textura mosaico es la expresión modulada de trazos que repetida al infinito describirá la superficie de cualquier material. Sirve para diseñar fondos de dibujo o decorados para papel de envolver.

TEXTURAS VISUALES
La textura es el elemento visual que sirve frecuentemente de «doble» de las cualidades de otro sentido, el tacto
Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades táctiles y ópticas, no como el tono y el color que se unifican en un valor comparable y uniforme, sino por separado y específicamente, permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano.
Como elemento plástico, las texturas pueden enriquecer la expresividad de un plano o ser el elemento configurador de una composición
       Diferenciar valores tonales
       Definición de planos y volúmenes
       Posibilidades expresivas

TEXTURAS VISUALES: ESPACIALIDAD Y PROFUNDIDAD
Para Villafañe, la textura es, junto con la luz, el elemento visual necesario para la percepción espacial, y la visión en profundidad depende además de ella en gran medida, ya que ésta es el producto de la conjunción de dos imágenes dispares; si no existe disparidad, la percepción es más dificultosa (Villafañe, 1992: 110).

Arnheim afirma que se trata de un elemento al servicio de la creación de profundidad en la imagen, de la que depende su  tridimensionalidad, en la que juega un papel esencial la iluminación.

TEXTURAS VISUALES: TEXTURAS FOTOGRÁFICAS
En una fotografía por ejemplo, la sensación de textura no tiene ninguna cualidad táctil, normalmente tiene cualidades ópticas. Cuando se da una textura táctil entonces coexisten ambas cualidades táctiles y ópticas, permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano aunque se proyecten ambos sensaciones a un SIGNIFICADO ASOCIATIVO.                             

TEXTURAS VISUALES: EVOCADORAS
Las texturas superficiales de la hierba, el cemento armado, los metales, la seda, el papel o las pieles, pueden ser experimentadas visualmente, provocándonos sensaciones de suavidad, frialdad, aspereza, quietud... etc.

TEXTURAS VISUALES: ESPONTANEAS
Textura espontánea, que es aquella que no decora, sino que forma parte de la figura y no puede ser separada de ella, por ejemplo la textura de un tipo específico de pintura.

TEXTURAS VISUALES: MECÁNICA
Textura mecánica, que no está obligadamente sujeta a la figura o a la forma construida, sino que se refiere a la textura que se puede obtener con unos medios técnicos específicos, por ejemplo la textura fotográfica, el tramado tipográfico o la trama digital, trama del grabado.

TEXTURAS VISUALES: TÉCNICAS
La textura visual puede ser construida de diferentes maneras según las técnicas utilizadas:

 Dibujo o Pintura, que son los métodos más simples para obtener la textura visual de la superficie de cualquier forma.

• Impresión, copia o frotado.
FROTTAGE:
Técnica que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto.
STAMPING:
Impresión mediante la presión con un molde: goma de borrar, patata…
MONOTIPO:
Estampación que transfiere la imagen pintada o dibujada por contacto en un soporte rígido cuando la pintura está todavía fresca.
GOFRADO:
Estampación en seco de motivos en relieve o en hueco sobre papel.
DECALCOMANÍA:
Aplicación de imágenes con pintura en un papel que se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce presión y se despegan antes de que se sequen.
DECALCOMANÍA:
Técnica pictórica inventada por Óscar Domínguez en
1936 que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan  antes de que se sequen. 
La «decalcomanía» es la técnica más famosa del  surrealismo, y de aportaciones personales como sus objetos surrealistas, los «paisajes cósmicos» o las  «superficies litocrónicas». El procedimiento de la  decalcomanía es descrito así por André Bretón
«Extended, mediante un pincel grueso, gouache negro más o menos diluido en distintos puntos de una hoja de papel satinado blanco, que recubriréis inmediatamente con otra igual, sobre la que ejerceréis una ligera presión. Levantadla deprisa». 

FROTTAGE:
El frottage es una técnica artística que consiste en reproducir texturas con el lápiz colocando directamente el papel sobre un objeto con relieve, de forma que podemos trasladar al dibujo las vetas de un tronco, la malla de una tela de saco o, como en este caso, la nervadura de una hoja.
Su precursor, Max Ernst, fue el escultor y pintor surrealista que ideó esta técnica en 1925. 

• Vaporización, derrame o volcado. 
SALPICADO o splattered
GOTEADO o driping...

• Manchado o teñido. 

 Ahumado o quemado. 

• Raspado o rascado. 
GRATTAGE o scratch (raspado)
Técnica que consiste en raspar o rascar los pigmentos de pintura y a secos sobre la superficie de madera o lienzo. Fue empleada por Max Ernst y Joan Miró, y más tarde por el informalismo, especialmente por Antoni Tàpies.

• Scratch board:
Cartulina para raspar” es una técnica de ilustración gráfica, de construcción de significados visuales susceptible de aplicarse a los procesos de reproducción e impresión directos. 
Consiste en raspar con distintas herramientas sobra un cartón especial compuesto de una base de yeso y recubierta con tinta negra para obtener líneas blancas sobre un fondo negro, es decir dibujando en negativo a diferencia de las técnicas de ilustración con tinta china, donde se realizan los diseños en positivo: líneas negras sobre fondo blanco. 
Técnica de ilustración esgrafiada, tanto por su proceso de ejecución (raspar, rayar, esgrafiar, grabar) como por los resultados y efectos gráficos que se obtienen (líneas blancas sobre fondo negro, gamas tonales por grises ópticos, efectos de esgrafiado y raspado, etc.) 
Estrechamente ligado a las técnicas tradicionales de huecograbado y de xilografía.
El soporte tradicional es un cartón rígido scrath board de diferentes tamaños que se vende en dos presentaciones, el cubierto con yeso o estuco, a su vez recubierta con una película de tinta china negra, pero tiene un costo muy elevado y presenta también la desventaja de que los errores no pueden ser corregidos a la hora de realizar un diseño y es sumamente frágil. 
Pero se pude utilizar un soporte alternativo por un material usado en la industria para fabricar empaques: La lámina de estireno de color blanco
Otra técnica dentro del scratch es que sobre un cartoncillo tipo ilustración, por ejemplo, se ilumine con ceras de manera muy libre y se aplique una capa de tinta china negra después, también se procede a esgrafiar o raspar. 
Como técnica de ilustración el scratch resulta altamente eficaz. 
Otra manera es utilizar los pasteles, sirve de gran ayuda ablandar los pasteles calentándolos un poco. Primero se crea un fondo de varios valores aplicando colores claros. Es mejor el papel rugoso ya que, al tener que aplicarse una capa densa a fin de que hasta las partes más hundidas queden impregnadas de pinturas, cuando se raspa la superficie lo que aparece es esta capa y no el papel.
Se cubre por completo este fondo con capas de pastel más oscuro. Es conveniente quitar el papel que envuelve el pastel para que no raye el pigmento.
Para que el fondo de color aparezca en la superficie, se raspa el dibujo con el extremo del mango de un pincel u otro utensilio puntiagudo. El grosor de las líneas dependerá del instrumento que se utilice.  

·    Los procesos fotográficos
Ejemplos de Chema Madoz, textura, fotografía y concepto.

EL COLLAGE Y LAS TEXTURAS
Una de las formas más directas de utilizar la textura que ha sido descubierta y utilizada en abundancia por los artistas de este siglo es el Collage.

El Collage es la fijación de diferentes materias planas con diferentes orígenes y calidades sobre un papel, siendo estas materias de tres tipos, ya sean con imágenes como sin ellas:
       Materiales sin imágenes, de texturas uniformes, que se compondrán sobre el plano según el contraste de sus calidades.
       Materiales sin imágenes
       Materiales con imágenes de diferentes calidades y texturas espontáneas variadas que se utilizarán en el Collage de forma abstracta independientemente de todo contenido impreso, de su representación y significado. 
       Materiales con imágenes esenciales son aquellas que conservan su identidad durante el proceso de construcción del collage poseyendo claramente un contenido representativo. Estas imágenes son las más importantes pues conservan más claramente su significado directo sobre el resto de formas abstractas. 

ACTIVIDADES
  1. Revestimiento de 3 animales (ave, pez, mamífero) y 3 vegetales (árbol, planta, flor), con un mínimo de 3 texturas diferentes. Empezaréis con un ejercicio de análisis, una representación más acorde con la realidad, posteriormente recrearéis  jugando a disfrazar con otros tipos de piel, sintetizando, inventando, fusionando y experimentando, sumergiéndoos en el mundo de las texturas visuales o gráficas.
  1. Fase de documentación: Buscar varias fotos o imágenes de animales y vegetales. Así como imágenes de detalles que nos ofrezcan información de tipo de piel, pelaje, plumas, escamas...
  2. Fase de análisis: Analizar y representar, tanto detalles como volúmenes, estudiando de qué manera representar las texturas: características, cómo crece, como se encoge, direcciones, estudio de diferentes valores tonales…
  3. Fase de pruebas: (incluir comentarios problemas, logros...)
       Realizar pruebas de texturas con varias técnicas y en diferentes soportes. Trabajar diferentes valores de una misma textura.
       Escoger las texturas que se usarán para revestir nuestro animal/vegetal y trabajar diferentes valores para que esa misma textura genere la ilusión de volumen con claroscuro.
D.    Trabajo más acabado: En el que se representa mínimo 3 animales y 3 vegetales trabajado con   tres  tipos de textura diferentes. 

REFERENTES
Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Alianza Forma, Madrid, 1993
Dondis, D. La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gili, 1995.
Villafañe, Justo. Introducción a la teoría de la imagen. Pirámide, Madrid, 1992.

sábado, 25 de noviembre de 2017

Dibujo de la Anatomia: Giovanni Civardi

Os paso el enlace del Libro de Dibujo de Anatomia: Descargar en PDF


Os recomiendo que realicéis apuntes de detalles de la cabeza y cuello, y que leáis el apartado dedicado a los músculos de la cabeza (a partir de la pág.15) y del cuello (a partir de la pág. 28)

Id practicando y el lunes empezamos con apuntes rápidos de 15 min. Recordad que vosotros seréis los modelos.


lunes, 20 de noviembre de 2017

I POSQUIN YOU 2017

Otro año mas, antes de las fiestas navideñas, llega la quinta edición de I Posquin You, este año para celebrar su quinto aniversario en el Centre del Carme Cultura Contemporánea.


La convocatoria esta abierta desde el 31 de octubre hasta el 25 de noviembre:

· Podrá participar en la convocatoria cualquier persona, a título individual o colectivo, mayor de 18 años.
· El plazo de inscripción y envío de las obras permanecerá abierto desde el 31 de octubre al 25 de noviembre.
· Todos los participantes tienen que estar inscritos a través de la web http://posquins.com/es/participa/#
El soporte de la obra tiene que ser obligatoriamente papel post-it cuadrado (7’5 X 7’5cm aprox.)
· Cada obra tiene que estar adherida a los tres post-it posteriores del bloque.
· Las obras tienen que estar identificadas, ordenadas y numeradas, y tienen que ser enviadas en un único sobre o embalaje.
·Las obras pueden entregarse en mano o enviarse a:
ESPACIO TAPINEARTE
C/ D’En Bou, 10  –  46001 València. España
· En el caso de las obras enviadas por vía postal, el sobre tendrá que incluir otro sobre y sellos para su regreso.
· Las obras podrán ser recogidas a Espacio Tapinearte, a partir del 29 de enero. También podrán ser devueltas por correo postal, contra reembolso, o si se han enviado sellos suficientes y sobre para su envío.
· Todas las obras tienen el mismo precio 10€: 5€ para el artista, 3€ para la organización y 2€ por una causa benéfica.

La inauguración será el viernes 15 de diciembre de 2017, en el Centre del Carme Cultura Contemporània, a las 19:30 h.

Para cualquier duda podéis escribir a info@posquins.com


Una buena excusa para ponerse a CREAR!!!