Dibujo aplicado a la Ilustración I: Actividad complementaria Puente del Pilar

Realización de esbozos o apuntes analíticos (a ser posible desde varios puntos de vista) en una sola hoja de tu bloc.

A partir de hojas y/o ramas estudiar su forma, ofreciendo varios apuntes que, a modo de bocetos, reflejen en lo posible la forma básica del motivo.

No busques un dibujo acabado, deja los tanteos previos, no borres líneas auxiliares, deja a la vista el proceso. No tienes que sombrear pues serán sólo esbozos o apuntes del natural.

OBJETIVOS:

•Utilizar el dibujo como herramienta objetiva de representación gráfica.

•Realizar encajes a partir de la “caja” geométrica básica de la forma.

•Dar valor al apunte

•Utilizar la línea de forma metódica y analítica.

•Aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición.

Ejercicio: Hojas y ramas

FREVI: PLAN DE TRABAJO 1

ACTIVIDADES

1.   Narrando punto a punto. A partir de 6 viñetas formato de viñeta libre, dibujar una secuencia donde los elementos se relacionen en el espacio y entre ellos hasta conformar una narración. Comenzar con puntos simples y convertirlos en figuras con significado: insectos, piedras, hojas, sombreros, flores, personas, nubes, lluvia, gotas, manchas, letras, ojos, tapones, ojos, canicas, pelotas, agujeros, peces, huellas, hormigas, etc...

           ·      Experimenta con los conceptos compositivos de conexión, tensión y fusión.                  

           ·      Trabajar el punto como unidad simbólica, como metáfora y símbolo de otro significado.

MATERIALES

Formato: DINA 4 y A3.

Soporte: varios.

Técnica: Experimentar con diferentes instrumentos y sobre distintos soportes con grafito de diferentes durezas, bolígrafos, rotuladores, tinta, con pincel, esponja, cepillos,...

Referente: Lichtenstein, Briguet Riley, Vasarely, Yoshinori Kobayashi, Ives Klein, Olivier Jeffries, Paul Klee, Georges Seurat, Gustav Klimt, Kandinsky.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La actividad se valorara sobre 9 puntos teniendo en cuenta: 

Orden y limpieza (1 punto)

Coherencia en los objetivos marcados (3 puntos)

Uso correcto del material y correcta aplicación en cada una de las viñetas (3 puntos)

Creatividad en la ejecución y capacidad de aportar soluciones personales y originales. (2 puntos)

Se valorará la actitud del alumno sobre 1 punto.

TEMPORALIZACIÓN

8 horas (Entrega 24 y 26 de octubre)

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UNIDAD 1 FREVII: ANÁLISIS, ESTILIZACIÓN Y SIMPLIFICACIÓN DESDE LA LÍNEA

INTERIOR-EXTERIOR

DIBUJO ANALÍTICO Y ESTRUCTURAL

ANÁLISIS DE FORMAS Y DIBUJO ESTRUCTURAL

Para poder representar los objetos de nuestro entorno es preciso conocer su forma y características desde un punto de vista geométrico y constructivo.

El dibujo estructural hace referencia a:

• el conocimiento de las distintas superficies que definen la forma como la estructura interna de las mismas

• la relación de los distintos elementos que las componen

• el origen constructivo de los objetos que devienen de éstas.

Su objetivo es representar fielmente los objetos cotidianos presentes en nuestro entorno y también

proyectarlos.

El conocimiento de la articulación de los distintos elementos constructivos facilita la representación de las formas.

El dibujo analítico descompone la realidad y la analiza partiendo de lo más simple hacia lo más complejo y procediendo por partes, desde las de más fácil asimilación hacia las más difíciles.

EJERCICIOS DE ANÁLISIS DE FORMA Y ESTRUCTURA

ANÁLISIS DE FORMAS: DIBUJO ANALÍTICO Y ESTRUCTURAL

1. Realizar distintos análisis formales y estructurales representando un mismo elemento con diferentes tipos de trazo y diferentes aproximaciones, a partir de líneas: más gestuales, más constructivas, de contorno, de relieve…

a) Analizar y representar el objeto internamente a partir de su estructura (geometrización).

b) Realizar el objeto con una línea continua orgánica sin despegar el instrumento del papel.

c) Trabajar el estudio de la forma usando tanto las texturas como el valor tonal, para reproducir el objeto, evitando usar línea de contorno.

d) Efectuar representaciones con diferentes grados de iconicidad, intentando llegar a soluciones cada vez más simplificadas, más estilizadas y más diseñadas que impriman un carácter concreto al elemento en cuestión.

e) Jugar con el carácter y la forma de los elementos estudiados y establecer algún tipo de analogía con otros elementos más o menos ajenos al primero.

Formato: libre.

Soporte: varios.

Técnica: libre

     - Experimentar con diferentes instrumentos y sobre distintos soportes con carboncillo, grafito de diferentes durezas, bolígrafos, rotuladores, tinta impermeable y soluble, con pincel, pluma de acero, pluma de ave, caña, hilos, espátula, cartones, palillos...

Entrega

      - Se entregará en una carpeta/bolsa/sobre... Muy bien ordenado para que se entienda la evolución, además cada dibujo tendrá fecha y estará numerado.

      - Lunes 16 de octubre y jueves 19 de octubre

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UNIDAD 1 TEGP: FROTTAGE

La primera actividad que vamos a trabajar esta dedicada a la técnica del frottage.

Como iniciación, os invito a ver el trabajo del surrealista Max Ernst iniciador de esta técnica sobre 1925, a través de este vídeo:

Como habéis visto el frottage consiste en algo tan aparentemente sencillo como frotar un lápiz o similar sobre una hoja apoyada sobre un relieve.

Tal vez suene un poco confuso como explicación escrita pero si lo enumeramos como lo hacíamos en el “cole” resulta mucho más sencillo:

1  Ponemos una moneda (o cualquier otro elemento) sobre la mesa

2  Colocamos un papel encima

3  Frotamos con un lápiz, carboncillo, cera de color…..

4  Conseguimos estampar el color en la hoja creando un sensación de textura

Por supuesto, hay que hacerlo de una manera suave y relajada para no deformar el papel y que resulte una sensación de textura y no una textura hecha por presión sobre el objeto.

Para que vayáis avanzando, ya que esta semana hemos perdido dos clases, podéis ir realizando la primera de las actividades de esta unidad:

Actividad 1. Catálogo de texturas

Dividir la hoja de esbozo en 12 cuadrados de 7x7; 4 cuadrados en la disposición vertical y 3 en la horizontal.

Buscar superficies con distintos tipos de texturas a partir de las cuales poder realizar frottage

Anotar qué tipo de material ha sido empleado para cada textura

-Materiales: lápices HB, 2B, 4B, 6B

Opcional: Carboncillo, lápices de color
-Soporte: papel de esbozo A3

En este enlace podéis ver algunos de los trabajos realizados el curso pasado:
Ejemplos

UNIDAD DIDÁCTICA 4 - Y SE HIZO EL COLOR: FUNDAMENTOS, VALORES EXPRESIVOS Y SIMBÓLICOS E INTERACCIÓN DEL COLOR

ACTIVIDADES

1.   Realizar 4 composiciones, basadas en ilustraciones profesionales, dónde el color sea el claro protagonista. Pensadas cada una para los siguientes criterios de clasificación del color:

•       Armonía por analogía:

1. Armonía de colores fríos
2. Armonía de colores cálidos
3. Armonía de colores de baja saturación
4. Armonía de colores saturados
5. Armonía de colores de baja luminosidad
6. Armonía de colores luminosos

•       Armonía por contraste:

1. Armonía de contraste de complementarios
2. Armonía de colores fríos y cálidos
3. Armonía de colores claros y oscuros
4. Armonía de colores saturados y no saturados

1. Fase de documentación: Buscar 4 ilustraciones (de las páginas Web de asociaciones de ilustradores y agencias) que nos ofrezcan la información de los 4 criterios de clasificación del color. Citar la bibliografía de cada imagen (se copia la dirección Web + la fecha de búsqueda).

 2. Fase de análisis: Analizar, identificar y catalogar los colores de cada ilustración. Escribir las propiedades de color: el  tono o matiz, el valor o luminosidad (muy claro, claro, medio, oscuro, muy oscuro) y el grado de saturación o intensidad (saturado o apagado).

a)    Utilizar TinEyeLabs para extraer los colores de cada imagen de referencia:

http://labs.tineye.com/color/

 3. Fase de pruebas: Realizar pruebas de color mediante la mezcla de los colores primarios (cyan, magenta y amarillo), blanco y negro.

4. Trabajos finales: Investigar cómo se usa el color.

a) Reproducir la gama utilizada en las ilustraciones a nivel de esquema. Lograr la máxima similitud con los colores que aparecen, mediante la técnica del mezclado, uso de colores planos (no transparentes) y disponerlos en una composición de 2 x 2 cuadrados (máximo), de 25 x 25 cm cada uno.

5. Presentación oral del punto 4: En formato PDF digital, con nombre de archivo (color + nombre del alumno).

MATERIALES

Formato: A4.

Soporte: Papel

Técnica húmeda: Gouache o acrílico: colores primarios (cyan, magenta y amarillo), blanco y negro.

Materiales: pincel redondo nº 8, pincel plano nº 12, paleta blanca o plato de loza, espátula o cuchillo, trapo, vasos para agua.

Entrega: Se entregará el material ordenado (firmado y datado en la parte trasera) en una carpeta: pruebas y trabajos finales. Y en digital, formato PDF con nombre de archivo (color + nombre del alumno).

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La propuesta de esta unidad se valorará sobre 9 puntos:

· Fase de documentación (1 punto)

· Fase de análisis (1 punto)

· Fase de pruebas (1 punto)

· Trabajos finales (4,5 puntos)

· Coherencia en los objetivos marcados: uso correcto del material y correcta aplicación del color

en cada una de las imágenes (1 punto)

· Creatividad en la ejecución y capacidad de aportar soluciones personales y originales. (0,5 puntos)

· Presentación (0,5 puntos)

Se valorará la actitud del alumno sobre 1 punto.

TEMPORALIZACIÓN

12 horas (Entrega 2 de marzo)

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