PONIENDO UN POCO DE ORDEN
¿QUÉ SABEMOS SOBRE
LA COMPOSICIÓN?
¿Cuánto sabes sobre
la composición?
Cuando quieres representar un dibujo, una imagen de tu entorno
o una idea, habrás observado la necesidad de organizar los objetos o figuras
que en ellas aparecen con el fin de obtener una representación armónica y
estética.
¿Como definirías la
idea de componer?
«Componer significa colocar objetos o figuras en un
espacio de manera que su representación guste».
LA COMPOSICIÓN
• Configuración del espacio bidimensional.
• Forma y composición en la expresión bidimensional.
• Composición y Percepción.
• Principios generales de composición: Organizaciones
compositivas en el plano y en el espacio.
• Equilibrio, peso visual y direcciones visuales.
• Reglas básicas de composición
CONFIGURACIÓN DEL
ESPACIO BIDIMENSIONAL
La obra de arte es configuración del espacio, es por
tanto
forma.
La forma definidora del espacio. (H. Focillon).
La composición es el proceso creativo del espacio.
Los elementos visuales se combinan de diferentes maneras según
un orden compositivo que tiene como resultado una determinada significación
plástica.
COMPOSICIÓN=SIGNIFICADO
PLÁSTICO
El orden de la imagen es el principio que rige su
composición. Y se manifiesta a través de la estructura y articulación de estas.
Elementos visuales ----orden (1º sintaxis*)----estructura----orden
(2º sintaxis**)----significación
* 1º sintaxis: movimiento, tensión, ritmo, dimensión,
escala, formato, proporción
** 2º sintaxis: estructura espacial, temporal y de
relación
COMPOSICIÓN Y PERCEPCIÓN
La composición es el procedimiento que hace posible que
una serie de elementos inertes cobren activad y dinamismo al relacionarse unos
con otros.
Cualquier elemento plástico tiene cierto valor de
significación por si mismo, pero estos valores son relativos pues que el
contexto plástico que se crea al componerlos los modifica.
El orden natural de la imagen se basa en el orden visual natural
de la percepción.
Si el orden de la imagen (icónico) asume el orden
perceptivo, la composición será normativa.
Si lo transgrede, la imagen producirá una significación
plástica directamente relacionada con el elemento o la estructura de la
realidad que ha sido alterada.
Las tres manifestaciones más notables del orden visual
natural son los fenómenos de:
• tridimensionalidad (claroscuro, perspectiva,
gradientes)
• la organización perceptiva*
• las constancias** (color, forma, tamaño, etc.)
TRIDIMENSIONALIDAD:
Recursos para representar la tercera dimensión:
-Planos
superpuestos: para que las figuras traslapadas den sensación de profundidad
tienen que percibirse independientes y situadas en distintos términos del
espacio de la representación.
-Variación de tamaño, debe
existir un gradiente de tamaño para sugerir un espacio profundo.
-Distancia desde
la base del cuadro, utilizada especialmente en representaciones orientales y en la Edad Media para sugerir diferentes términos de profundidad.
Las figuras más próximas a la base del cuadro se
percibirían más cerca que las alejadas del marco del cuadro. Más que una
sensación de profundidad es un ensanchamiento del espacio plástico.
-Perspectiva aérea,
las formas más distantes se presentan mas claras y azuladas, sin línea de
contorno definidas y fundiendo fondo y figura. Las mas cercanas nítidas y
brillantes.
-Cambio de color,
el contraste y los gradientes térmicos de color son los dos recursos más
comunes. Cuanto más sea el contraste cromático mayor sensación de separación
entre las
figuras cuyo color contrasta. Los gradientes de cálidos a
fríos potencian las sensación de profundidad.
LA ORGANIZACIÓN
PERCEPTIVA
* Para la Gestalt es el conjunto de factores o
condiciones que permiten la constitución del objeto percibido: la segregación
de los objetos (percepción de la figura y el fondo, la más elemental), y el
agrupamiento de elementos estimulares discretos e inconexos en unidades
perceptivas más amplias (agrupamiento perceptivo, atracción, etc)
LAS CONSTANCIAS
**Proceso de percibir un objeto de una manera invariable
pese a las alteraciones de luz,
distancia y color, independientemente del cambio de
estímulo del ojo. En el procesamiento perceptivo se combinan el color, la
figura-fondo, la constancia de la forma, la representación y el análisis
perceptivo visuales el hemisferio derecho.
PRINCIPIOS GENERALES
DE COMPOSICIÓN
ESPACIO DEL CUADRO
Principio de heterogeneidad del espacio plástico
En función de donde se coloque un elemento, su valor de actividad
plástica varia. Como un campo de fuerzas físicas.
1.
Ley de los tres tercios.
En el tercio superior se produce un incremento del peso
visual y la inestabilidad y riesgo para el equilibrio competitivo.
En el tercio inferior se produce estabilidad y el peso
visual no tiene ganancia.
En el tercio central la estabilidad e inestabilidad de un
elemento depende de los demás elementos y factores competitivos (relativa).
2. Orientación vertical.
Existe una diferencia grande de fuerzas entre la parte
superior y la inferior.
3. Orientación horizontal. Las diferencias no están tan
acentuadas. Los elementos ubicados en la parte derecha aumento el peso visual y
su actividad plástica. Esto viene explicado por el hábito de lectura occidental,
que induce al sentido izquierda derecha.
4. Diagonales. Marca un sentido descendente o ascendente
y es un recurso añadido para dar
dinamismo a las composición.
Las ubicaciones sobre cualquiera de las dos diagonales
gozan de bastante estabilidad a la vez que es muy dinámica.
EQILIBRIO
Simetría: Atributo compositivo que presentan las obras
cuyas formas se corresponden punto a punto y lado a lado, teniendo como referencia
un punto (simetría central), o una línea o eje (simetría axial).
Las imágenes simétricas tienen su principal interés en
que el peso se reparte de manera igualitaria, ordenada y con equilibrio. Esto puede
suponer también una cierta rigidez en las composiciones que así se distribuyen.
Repetición de elementos o de series de elementos.
Modulación del espacio en unidades regulares.
Jerarquización del espacio plástico: peso visual y
diversidad de elementos y relaciones plásticas.
Contraste: de color, tonalidad, tamaño, etc.
EL PESO VISUAL
Es la fuerza de la gravedad o actividad plástica ejercida
hacia abajo que se le atribuye a los elementos de una composición según sus
características formales. Y se percibe como un efecto dinámico.
Las características formales que influyen en acrecentar o
disminuir el peso son:
EL PESO VISUAL: LA
UBICACION
• Si está sobre las líneas estructurales de la
composición tiende a soportar mayor peso. Un descentramiento aligera la forma o
el elemento formal.
• Aumenta el peso visual con el alejamiento de la base
del cuadro, la ubicación en la parte derecha de la composición.
Parte superior y
parte inferior:
Por la fuerza de la gravedad, se le añade peso visual a
un elemento formal cuando más arriba se encuentre en la composición.
El peso aumenta visualmente en la parte superior del
espacio compositivo que en la inferior.
Parte derecha y
parte izquierda:
La lectura visual se realiza de izquierda a derecha por
lo que la secuencia cambia al invertir la composición. Un objeto a la derecha siempre
se percibirá mayor que el del lado contrario.
Para que parezcan iguales es preciso aumentar de tamaño
el de la izquierda.
EL PESO VISUAL: LA
PROFUNDIDAD ESPACIAL
Cuanto más cerca se encuentra un elemento mayor será su peso.
En la profundidad espacial influyen dos factores el
tamaño y la distancia, de manera que una figura parece mayor cuanto más cerca
del plano se encuentra y mayor peso, por tanto, posee.
EL PESO VISUAL: EL
COLOR
El color posee un peso específico.
Los colores cálidos, rojos y amarillos, son más pesados
frente a los fríos, azules y verdes.
Además los colores claros son más ligeros frente a los
oscuros. Las zonas claras, con mayor cantidad de blanco, por irradiación
parecen de mayor tamaño lo que puede variar su peso, sin embargo aparecen más
ligeras que las zonas oscuras o negras de una composición.
EL PESO VISUAL: LA
FORMA
La forma también influye en el peso. Las formas regulares
y geométricas, simples se perciben más pesadas frente a las irregulares,
informales.
LA DIRECCIÓN VISUAL
La función principal de la dirección en una composición
es la de vincular unos elementos con otros y servir de unión entre las distintas
unidades espaciales.
Cuando observamos un cuadro, una fotografía o cualquier imagen,
la mirada recorre las formas que definen su composición dibujando un trayecto
que se denomina línea visual.
¿Con qué finalidad utilizan los artistas en sus obras la
línea visual?
• La perspectiva crea direcciones que te orienta hacia
los puntos de fuga de la composición.
• Los gradientes de tamaño y luz,
• Las miradas de los personajes presentes en la escena
(visual lines).
• Los mecanismo de atracción descritos por la Gestalt.
Dirección de lectura, no tiene por qué formar parte de la
composición.
Existe un esquema primario de escudriñamiento, el cual
responde a los referentes verticales horizontales, y al impulso perceptivo
inferior izquierdo
De la ordenación armónica de los elementos y estructura
icónica según los principios compositivos vistos, el más importante es el
equilibrio.
Una imagen está equilibrada cuando todas las fuerzas
plásticas, presentes se neutralizan entre sí, en este momento concluye el
proceso de representación.
REGLAS BASICAS DE
COMPOSICION
Regla 1: El ojo
necesita ser guiado.
Una buena forma de atraerlo es colocar el sujeto
principal en uno de los 4 puntos fuertes (virtuales). Un segundo elemento de
menor importancia colocado en un segundo punto fuerte puede ayudar a equilibrar
y dinamizar el resultado final. Ha de evitarse el centro, salvo que se desee
enfatizar una impresión de calma y reposo.
Regla 2: La
configuración debe estar «ventilada»:
Hay que evitar las masas compactas tanto como el exceso
de espacios vacíos inútiles, para que el sujeto principal quede claramente
valorado.
Regla 3: Presentar en
forma simple las cosas más extraordinarias y de modo imprevisto las más
simples.
Regla 4: Si hay una
línea de horizonte visible, es conveniente que corte el cuadro en el tercio
inferior o el tercio superior. Mas cercano a la sección aura que a la mitad del
cuadro.
Regla 5: Las líneas
importantes de la configuración se llaman dominantes y deben ser compensadas o
equilibradas por otras líneas, de acuerdo con una ley de contraste.
En particular, cualquier línea diagonal rompe el
equilibrio y debe ser compensada por una o varias líneas oblicuas de dirección
opuesta.
Regla 6: Una buena
composición busca colocar los elementos a lo largo de una línea principal que
obligue al espectador a seguir un recorrido predeterminado. Esta línea será la
«espina dorsal» de la configuración, y todas las demás líneas deben concurrir a
reforzar su predominio.
Regla 7: Regla de
coherencia formal-semántica
No puede haber contradicción entre la estructura y el significado
de sus partes.
El mejor ejemplo, en este caso, es el de los paneles
indicadores de dirección. En dichos paneles, los objetos móviles representados
deben mantener la coherencia entre el sentido
en que se desplazan y la dirección indicada, como en el
caso
del indicador carretero «Al aeropuerto».
Si nos imaginamos que el dibujo es una caja apoyada solo
en un punto en el centro, es mas fácil saber que composición resulta mas o
menos estable.
Dejar algún espacio libre. También puede servir un
espacio con un contenido uniforme. Por ejemplo un cielo, una zona de pared estampada
pero sin muebles... Cualquier zona homogénea, sin cambios, vale para dar un
descanso a la vista.
Tiene mas fuerza un espacio vacío grande que varios
pequeños.
Para que la composición este equilibrada, el mejor lugar
para dejar un espacio en blanco es arriba y a la derecha.
Un espacio libre en el lugar adecuado es muy importante.
Por ejemplo, delante de la mirada de una persona de
perfil, o de un coche que se mueve hacia esa zona. A este espacio también se le
llama "aire".
BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES
JUSTO VILLAFANE; NORBERTO MINGUEZ. Principios
de Teoría
general de la imagen. Piramide, 2006.
http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com.es/2014/03/
sobre-composicion-visual.html
http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com.es/2014/03/
reglas-basicas-de-composicion.html
ACTIVIDAD
1. Realizar 4 ilustraciones en A4 o A3 trabajando los
contenidos tratados sobre la composición:
• Recurrir a la composición y disponer los elementos
mediante la unidad, el orden y la jerarquía.
Entrega: Se entregará el material físico (pruebas y
trabajos finales) ordenado y datado en una carpeta. Y escaneados los originales
en formato JPG y PDF digital.
Descargar Presentación en PDF
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