lunes, 7 de noviembre de 2016

Técnica: Lápiz de color

El lápiz de color es fácil de utilizar en comparación con otras técnicas, haciendo casi igual uso que el lápiz de grafito, sólo que se podría decir que el de color es más fino y con acabado más satinado.


Se utilizan para trabajos de baja escala, porque el recubrimiento de los soportes es más superficial que los demás métodos, el caolín impide que puedan tener más profundidad en los mismos, como contraste, los lápices de colores permiten un buen bosquejo y una mayor precisión de los detalles en el arte final.

Otra característica representativa es su transparencia, esto quiere decir que se pueden realizar varias capas y combinar colores para obtener distintas tonalidades; se puede decir que los colores se definen por su grado de tonalidades, impresión y presión.

Los colores se combinan de forma óptica sobre el propio soporte al sombrear por diferentes técnicas de sombreado cruzado.

Una cualidad que no comparten con ningún otro medio: con ellos podemos realmente dibujar (trazar líneas) y pintar (manchas de color). 

Por otra parte, los lápices de colores, en integración con otras técnicas, se utilizan como parte del proceso final para dar precisión, vigor, volumen y definición a la obra.

Hay lápices de colores acuarelables, los secos (en los cuales nos enfocaremos en cuestión de las técnicas) y los sticks, bastones o “todo mina”.

MATERIALES

Marcas de lápices de colores: 

Denwert, Prismacolor, Staedtler, Fabel-Castell, Lyra, Milan, Rembrant, Caran D’ Ache, Mongol.

Papel
Soportes que no sean excesivamente rugosos o satinados. Se presentan tres clases de soportes, tomando como referencia la textura y coloración de su superficie.
1. Papeles de grano fino, HP. Es el más recomendado ya que se produce un trabajo suave, pero con excelente matiz.
2.Papeles de grano medio. Se utilizan para trabajos de formato grande y donde se persigan las texturas como objetivo del mismo. Hay más presencia del blanco del papel.
3. Papeles de grano grueso. Papel prensado en frio o papel NO. Se utilizan para formatos muy grandes, llamativos, intensos y expresionistas.
4. Papeles de color. Se utilizan para trabajos más avanzados con el fin de crear atmósferas deseadas en las obras.

Marcas de papel

1.Arches, Canson y Canson Demi-teintes –este último consideradode los mejores-. Francia.
2.Schoeller Parole, Schoeller Turm. Alemania
3.Fabriano. Italia
4.Whatman, Winsor & Newton. Gran Bretaña
6. Guarro. España

Guarro “GELER mate” de 190 gr., especial para trabajar con lápices.

TECNICAS

La técnica del Lápiz de Color se aplica mediante la superposición de capas, empezando por los tonos claros y terminando por los mas oscuros.

1. Para todos los casos y sin excepción, trabajar siempre con la punta del lápiz bien afilada. Una punta chata rompe el papel y no lo satura correctamente.

2. Dibujar antes de colorear con lápiz grafito en trazos suaves graduación del lápiz HB.

Técnica lineal o rayado
Utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas. 

Técnica tonal:
Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más modelando volúmenes, se valora y se matiza “manchando” de color con el lápiz. Se puede aparentar un efecto de mancha con líneas superpuestas.  Se dibuja con el lápiz muy afilado y se mezclan los colores a base de veladuras o superposición de manchas mediante la transparencia del material.

jueves, 3 de noviembre de 2016

Apuntes BLOQUE 1: TÉCNICAS DE DIBUJO

Os paso el enlace de descarga de los apuntes correspondientes al Bloque 1 de los contenidos que os entran para el examen que realizareis durante la ultima semana de noviembre.


Cualquier duda que tengáis al respecto la resolvemos en clase.


PLAN DE TRABAJO 2: TRAZANDO

LA LÍNEA: Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual

ACTIVIDADES
1ª parte: COCINA
- Experimentar con el trazo utilizando diferentes herramientas, materiales y soportes (papel rugoso, papel liso...)
- Introducir variables como velocidad, presión, humedad, ángulo de la herramienta con respecto al soporte, punto de apoyo del brazo, sujeción de la herramienta más o menos alejada del soporte...
- Elaborar pruebas de trazo sin necesidad de representar nada figurativo, “dejándose llevar” simplemente disfrutando el mero hecho de marcar, rayar, deslizar...
2ª parte: RETRATO y AUTORRETRATO
Poner en práctica todo lo investigado en el ejercicio anterior. Analizar por medio del trazo el rostro humano:
         1)    Retrato de otra persona o Autorretrato: Ejercicio por parejas, realizando varias aproximaciones a la representación gráfica del rostro a partir de líneas: más gestuales, más constructivas, de contorno, de relieve... (3 retratos con distinto tipo de trazo)

MATERIALES
Formato: papel A4 y A3. Soporte: papeles varios.
Técnica: grafito, tinta china y pincel, o rotulador. Experimentar con diferentes instrumentos y sobre distintos soportes.
Referente: Libre. Buscar diferentes autores que nos sirvan de referente para explorar el trazo y toda la capacidad expresiva de la síntesis.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Actividad 1 (3 puntos)
      ·      Orden y limpieza (1 punto)
      ·      Coherencia en los objetivos marcados (2 puntos)
Actividad 2 y 3 (6 puntos cada actividad)
      ·      Orden y limpieza (1 punto)
      ·      Coherencia en los objetivos marcados: uso correcto del material y correcta aplicación de la línea en cada uno de los retratos (3 puntos)
      ·      Creatividad en la ejecución y capacidad de aportar soluciones personales y originales. (2 puntos)
Se valorará la actitud del alumno sobre 1 punto.

TEMPORALIZACIÓN
8 horas (Entrega 24 de noviembre)

TRAZANDO: LA LÍNEA

Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual



LA LÍNEA
Las dos grandes funciones de la línea son SEÑALAR Y SIGNIFICAR. (René Berger)
La línea es la historia de un punto en movimiento o el espacio entre dos puntos.
La línea posee energía y precisión, puede configurarse con rigurosidad geométrica o flexibilidad expresiva. 
Según Wassily Kandinsky la línea es el producto de un punto móvil, surge con el movimiento.
La línea es unidimensional, gráficamente su dimensión es la longitud. 

TIPOS DE LÍNEA
LÍNEA GEOMÉTRICA
Línea geométrica, distancia entre dos puntos, la extensión de un punto en el espacio. 
Es una línea abstracta.

LÍNEA APLICADA
Líneas con bordes: línea aplicada.
Lo que dibujamos no son líneas geométricas, son líneas dibujadas, líneas aplicadas a una superficie.
Estas líneas tienen grosor.
Hay diferencias entre la línea objetiva teórica y unidimensional y la línea real o aplicada bidimensional.

LÍNEA CALIGRÁFICA
Línea caligráfica. Toda línea dibujada es una forma.
El grosor o la anchura de una línea dibujada puede modificar, acercando o alejando sus dos bordes uno de otro.
Esta línea flexiblemente ponderada es llamada caligráfica, ya que se parece a las marcas de la escritura.

MONO LÍNEA
Línea franja de un solo grosor: mono línea. Líneas controladas, mantienen su dos bordes paralelos, como tiras o bandas anchas o tan finas y ligeras como sea posible. Como Mondrian, Al Held y Sol LeWitt.

LA LÍNEA DE CONTORNO, GESTUAL, VOLUMÉTRICA Y DINÁMICA
Cuando somos niños, sólo concebimos la línea como un contorno. Pero la línea también es gesto, es volumen, es movimiento, profundidad, diferencia y semejanza entre figuras.

LA LÍNEA Y EL MOVIMIENTO
La tensión direccional inherente a cada línea genera movimiento.
La organización en base a líneas provoca espacio, relaciones rítmicas, resonancias, equilibrio, dinamismo, sugerencias de planos o volúmenes.

LA LÍNEA  EXPRESIVA
Trasmite una determinada carga expresiva, líneas agresivas, calmas, dulces, etcétera.

PROPIEDADES DE LA LÍNEA  
Las principales propiedades de la línea son:
• Contiene gran expresividad gráfica, tensión y energía.

• Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección. La línea crea vectores de dirección que aportan dinamicidad a la imagen. 

• Crea contorno (línea de contorno o línea de recorte) frente al sfumato renacentista que diluye los contornos.

• Crea separación de espacios.
Una línea separa dos planos entre sí.

• La repetición de líneas próximas genera planos, tramas y texturas.
La línea de sombreado forma tramas que sirven para dar volumen a los objetos y aportar profundidad al plano de la representación.

KANDINSKY Y LA LÍNEA
Kandinsky elaboró un estudio sobre el significado expresivo de la línea en el que líneas geométricas de distintos tipos se convierten en una línea ondulada dibujado a mano alzada.
La línea ondulada con su trazado sinuoso y con su variación de grosor, se contrapone a las líneas rectas y uniformes, verticales, horizontales, oblicuas que parecen incluso más rígidas por efecto del contraste.

PAUL KLEE Y LA LÍNEA
En las obras de Klee, concentraciones, dispersiones y direcciones de las líneas son los elementos expresivos utilizados para representar el espacio, para estructurarlo en composiciones pictóricas.

LUCIO FONTANA Y LA LÍNEA
Lucio Fontana ha realizado las líneas cortando la superficie de la tela. La trayectoria, la disposición y el grosor de las líneas hacen patentes la energía y el significado vital de los gestos realizados por el artista.

DAR FORMA AL ESPACIO POR MEDIO DE LA LÍNEA
Dentro de su borde, cualquier forma, define la forma del espacio que la rodea.
La idea de figura y fondo, el ying y el yang, lo relleno y sin rellenar, el continente y el contenido, el concepto de equivalencia de los opuestos.
A medida que se va dibujando, el espacio adquiere una forma a ambos lados de cada borde.

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Y REFERENTES
Karen Tatiana Rodríguez Riveros:
Referentes:
Referentes:

ACTIVIDADES
1ª parte: COCINA
- Experimentar con el trazo utilizando diferentes herramientas, materiales y soportes (papel rugoso, papel liso...)
- Introducir variables como velocidad, presión, humedad, ángulo de la herramienta con respecto al soporte, punto de apoyo del brazo, sujeción de la herramienta más o menos alejada del soporte...
- Elaborar pruebas de trazo sin necesidad de representar nada figurativo, “dejándose llevar” simplemente disfrutando el mero hecho de marcar, rayar, deslizar...

2ª parte: RETRATO y AUTORRETRATO
- Poner en práctica todo lo investigado en el ejercicio anterior.
- Analizar por medio del trazo el rostro humano:
1)    Autoretrato o retrato: A partir de una fotografía, realización de varias aproximaciones a la representación gráfica del rostro a partir de líneas: más gestuales, más constructivas, de contorno, de relieve... (3 retratos con distinto tipo de trazo)

Formato: papel A4 y A3.
Soporte: papeles varios.
Técnica: grafito, tinta china y pincel, o rotulador.
-  Experimentar con diferentes instrumentos y sobre distintos soportes.
Referente
-  Libre. Buscar diferentes autores que nos sirvan de referente para explorar el trazo y toda la capacidad expresiva de la síntesis.